闺蜜张开腿让我爽了一夜-7194中文乱码一二三四芒果-亚洲一区精品无码色成人-日韩好片一区二区在线看

804
紙本 彩墨
簽名：林風(fēng)眠
鈐印：林風(fēng)暝印（朱）
Lin Fengmian (1900-1991) Court Lady amid Flowers
Colored ink on paper
Signed 'Lin Fengmian' in Chinese, with a red seal of the artist
65.5×65cm
RMB: 1,200,000-1,800,000

北國早春，山野的杏花先開，那干瘦烏黑的枝條上放出明亮的粉色花朵，生意盎然。但遠(yuǎn)看那山坡上一簇簇的杏花，白灰灰的一團(tuán)團(tuán)，被襯托在灰暗的土石叢中，倒像是癩禿頭上的瘡疤。
花，宜近看不宜遠(yuǎn)看；樹依憑體態(tài)之美，才宜于遠(yuǎn)看。鮮艷的碧桃，遠(yuǎn)看不過是一堆紅色灌木，失其妖嬈；牡丹、芍藥，遠(yuǎn)看也不見其豐滿華貴之態(tài)，只呈點(diǎn)點(diǎn)嫣紅了。所以中國傳統(tǒng)繪畫中畫花大都表現(xiàn)折枝花卉，曲盡花瓣轉(zhuǎn)折之柔和，如親其肌膚，聞其芬芳。
鮮花令人珍惜，由于花期苦短，落花流水春去也，花比青春，年華易逝，誠是人生千古憾事。為了賦予短暫的花期以恒久的或深遠(yuǎn)的含義，人們歌頌荷花是出于污泥而不染，蘭花為空谷幽香，梅花的香則來自苦寒。其實(shí)也正緣于生生滅滅的輪回匆匆，促成了人間的繽紛多彩。新加坡地處赤道，終年酷暑，我同新加坡的友人開玩笑，說你們不分春、夏、秋、冬，便沒有風(fēng)、花、雪、月，便失去文學(xué)藝術(shù)。新加坡的國花蘭花，鮮艷閃亮，終年常開，但似乎難比荷花或梅花由于身世而形成的獨(dú)特風(fēng)姿。
人生缺不了花朵，但從未開花的人生當(dāng)也不少。灰色的、苦澀的人生難于與花聯(lián)系起來。一路開花的人生也許有過，馬嵬坡以前的楊貴妃是否就一直是盛開的花朵，也難說，開花原本是為了結(jié)果，花開只一瞬，果實(shí)才是恒久的吧，果實(shí)本也不可能恒久，所以能恒久，因?yàn)樗蔀榉N子。桃花易開易落，因結(jié)桃子，年年開，千年開。人們自我安慰：人生短，藝術(shù)長。藝術(shù)之長，當(dāng)也依靠種子引發(fā)新枝，失去啟發(fā)性的藝術(shù)是不結(jié)種子的藝術(shù)，也只能像花朵開過一次便消滅。
—吳冠中《花》
沒有哪一個藝術(shù)家能像吳冠中一樣，能在中國水墨與西方油畫這兩條看似不同的脈絡(luò)中都留下自己濃重的印記。從學(xué)生時代起，吳冠中即同時學(xué)習(xí)西方油畫與傳統(tǒng)水墨，這兩種材質(zhì)在其之后的藝術(shù)生涯中相生相依、相克相成、沖撞親合，各自都發(fā)展出吳氏獨(dú)特的魅力。“在油畫中探索民族化，在水墨中尋求現(xiàn)代化”是吳冠中對兩種文化、兩種材質(zhì)的探索之精髓。他大膽借鑒西方繪畫之方法，特別是西方現(xiàn)代繪畫抽象的視覺理性科學(xué)，同時在繼承傳統(tǒng)問題上逆流而上，以東方之韻吞吐西方形色，將東方之韻的抽象性與西方形色的抽象性合二為一。
吳冠中愛花，與他極為推崇的梵高一樣，他一生中描繪過許多不同的花，廣為人知的如熱情洋溢的向日葵、雞冠花，繁華落盡后的殘荷，春末僅剩的荼蘼。而作為中國傳統(tǒng)文化中百花之首的牡丹，在吳冠中的繪畫中卻并不多見。
本次西泠拍賣有幸征得的這幅木板油畫《牡丹花》，作于二十世紀(jì)六十年代前后，是吳冠中極為珍視的作品之一，一直掛于自己家中十余年，直至七十年代才贈予親屬。畫面中的牡丹在極具中國特色的陶瓶中肆意綻放，艷麗的花朵與背景的灰色形成鮮明的對比。吳冠中用精煉的色塊與鮮活的用筆勾勒出牡丹各個角度盛放的嬌態(tài)，瓶身則用結(jié)體嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膲K面塑造出陶質(zhì)的沉穩(wěn)，幾抹亮綠與花葉呼應(yīng)，既明快又柔和，既有靜，又有動。
吳冠中曾在《花》一文中寫到“人生缺不了花朵，但從未開花的人生當(dāng)也不少。灰色的、苦澀的人生難于與花聯(lián)系起來。”人生有苦就有甜，有灰色就有彩色。在灰色的背景中綻放的牡丹，是否也是吳冠中對生活、對生命的一種感慨、一種寄托呢？如今這已難以考證，但畫中的牡丹會一直盛放。
深山幽靜，靜中取鬧，游人喜爬山越嶺去尋找奔流呼嘯的瀑布，只要有瀑布，必名揚(yáng)當(dāng)?shù)兀巳私灾Ｎ姨綄み^各式各樣的瀑布，有名的和無名的，雁蕩山大龍湫的瀑布落差大，惜水量不大；黃果樹瀑布數(shù)我國第一大瀑布了，但在公路上就可一目了然，失去了魅力；九寨溝里瀑布多，且多變化，較易入畫。公園里，甚至大賓館里也布置假瀑布，嘩嘩流水予人身置山野之感。加拿大和美國交界處的尼亞拉瓜大瀑布橫跨兩國，其寬度屬世界第一。世界第一必成旅游勝地，酒樓商店林立，人們可以握著酒杯坐著或躺著觀看浩浩蕩蕩的湖水之跌落，遠(yuǎn)看仿佛是一堵白色圍墻。多少游人倚著鐵欄桿拍照，在兇猛咆哮的大瀑布前留影，嬉笑顏開，因那大瀑布已成了動物園里被觀賞的老虎，不可怕了。而且還備有游艇，游客們披著雨衣，乘游艇一直駛進(jìn)瀑布腳下去淋得通身濺水，好痛快，終于摸了老虎屁股了。久聞其名的世界第一大瀑布并不令我激動，“世界第一大”必進(jìn)入吉尼斯紀(jì)錄，但老子說：“大象無形”，我向往于那無形之大。
我所見過的瀑布最令我激動的是山西壺口黃河大瀑布，奔騰、咆哮，層層疊疊的翻滾，沒遮攔的撒野，天崩地塌，似乎將吞噬一切，而且是黃漿濁水，排斥了“潔白”“銀亮”等歌頌美麗的形容詞，是真老虎了，令游人畏懾。
觀瀑，看跌水，看寧靜的水遭難了，從高處猛跌下來，實(shí)質(zhì)上人們潛意識中有隔岸觀火的心態(tài)，在保得自身安全的前提下觀看災(zāi)禍，當(dāng)然，更明顯的感受還是欣賞勇猛，崇尚壯美，所以大家涌向錢塘江觀潮。
—吳冠中《觀瀑》
二十世紀(jì)八十年代，與當(dāng)時的眾多藝術(shù)家一樣，吳冠中與榮寶齋開始了密切的合作。薩本介自1978年起隨王大山先生在北京榮寶齋從事書畫鑒定工作。薩本介喜好水墨，不僅對中國畫理論有著深入的研究，自己也會進(jìn)行書畫創(chuàng)作。吳薩兩人一位是中國水墨現(xiàn)代化的探索者，一位是研究書畫多年的理論家，不難猜測兩人相識后，時常會以墨會友，以文論道。本次西泠拍賣呈現(xiàn)的《瀑布》正是兩人友誼之見證。
吳冠中的水墨行程始于七十年代，至八十年代末期已臻巔峰。吳氏山水不拘于傳統(tǒng)筆墨，重形式法則。吳冠中認(rèn)為畫面的構(gòu)成不單單在筆墨，對水墨畫的評判也不能一以概之。畫面的構(gòu)成之道繁多：點(diǎn)、線、塊、面都是造型手段，黑、白、五彩渲染出無限氣氛。瀑布由古至今都是水墨畫之常見題材，一線瀑布奔瀉，點(diǎn)綴在山間，是常有的構(gòu)圖。而在吳冠中筆下，瀑布并不是山間的點(diǎn)綴，純粹的水流穿梭在深暗的山石之間，那垂掛的或曲折奔流的白色游動之線是畫面活躍的命脈，黑白的對照、線塊的對照與動靜的對照讓畫面有一種流動的質(zhì)感。畫面上方橫向走勢的繁密線條是水流激蕩的旋律，在山石間尋找奔瀉的出口；忽而線條走勢一變，就有水流奔騰而下之壯美。