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布面 油畫
2008年作
簽名：張曉剛2008
（背）張曉剛/北京/2008
出版：1.《典藏中國當代藝術100 張曉剛：清醒與夢幻與現實之間》
P145，現代出版社，2009年。
2.《Fragmented Reality Contemporary Art in 21ty-Century
China》P386，CHARTA,2012年。
3.《張曉剛：作品、文獻與研究1981-2014》P676-P677，四川美
術出版社，2016年。
展覽：4.“Revision”（修正），佩斯韋爾登斯坦，紐約，2008年。
5.“改造歷史：2000-2009年的中國新藝術”，國家會議中心，
北京，2010年。
6.“建構之維 2010中國當代藝術邀請展”，中國美術館，北京，
2010年。
說明：附畫家與本拍品合影。
Zhang Xiaogang (b. 1958) Green Wall: Two Single Beds
Oil on canvas
Dated 2008
Signed 'Zhang Xiaogang' in Chinese and dated; 'Zhang Xiaogang' and 'Beijing' in Chinese and dated on reverse
Illustrated: 1. Collection of Modern Chinese Art 100 Zhang Xiaogang:
Between Soberness, Dream and Reality, p. 145, Modern
Press, 2009
2. Fragmented Reality: Contemporary Art in 21st-Century
China, p. 386, CHARTA, 2012
3. Zhang Xiaogang: Works, Literature and Research 1981-
2014, pp. 676-677, Sichuan Fine Arts Publishing House,
2016
Exhibited: 4. 'Revision', Pace Wildenstein, New York, 2008
5. 'Reshaping History: 2000-2009 Chinese New Art', China
National Convention Center, Beijing, 2010
6. 'The Constructed Dimension: 2010 Chinese Contemporary
Art Invitational Exhibition', National Art Museum of China,
2010
Note: Attached is a photograph of the artist and the lot.
300×500cm
RMB: 6,000,000-8,000,000
張曉剛 1958年出生于云南省昆明，1982年畢業于四川美術學院；在北京生活和工作。多次參加國內外的藝術展覽，作品被國內外多家美術館、畫廊、以及私人收藏。他的作品是當代藝術所蘊世故的中國情境的最佳體現。從九十年代中期開始，他運用近現代中國流行藝術的風格表現革命時代的臉譜化肖像，傳達出具有時代意義的集體心理記憶與情緒。這種對社會、集體以及家庭、血緣的典型呈現和模擬是一種再演繹，是從藝術、情感以及人生的角度出發的，因而具有強烈的當代意義；曾于1997年榮獲英國coutts國際藝術基金會所頒發的亞洲當代藝術家。
Zhang Xiaogang was born in Kunming, Yunnan Province in 1958. After graduating from the Sichuan Academy of Fine Arts in 1982, Zhang is now living and working in Beijing. He participated in various foreign and domestic art exhibitions and some of his works are housed by many art museums, galleries and collectors both at home and abroad. He was awarded the Contemporary Asian Artist by British Coutts International Art Fund in 1997.
“我畫《天空》的靈感源于童年，那時仰望天空總能產生一種奇妙幻想，它們長久地留在我們路過的時間里，直到現在仍然聽見它的聲音，聞到它的氣味。”
多變、奇異、開放、神秘這些詞語用在一個人身上非常合適，那就是曾梵志。他通過繪畫表現著我們習以為常的生活背后的問題，他的畫充滿著力量，一種不斷在進化與轉變的感覺，這種難以捉摸的視覺氛圍促使觀眾探知其
青年時期的曾梵志很快就放棄掉學術標桿的蘇派現實主義，開始對德國表現主義和新表現主義產生了興趣，其所具有的先鋒性和批判性開始悄悄的改變曾梵志。作品的內容與形式隨著時間的發展也在悄悄改變，從《協和醫院》系列到《面具》系列再到亂筆系列，逐漸構造屬于曾梵志的天空之城。此副2005年創作的《天空》正是處于巔峰創作時期的佳作，畫作中透露出的專注氣息集于繪畫本身，使繪畫形式等同了內容，筆觸取代了思想，讓學院派經典美學關于內容與形式、題材與表現之類的說教失去意義。曾梵志說過，“我畫《天空》的靈感源于童年，那時仰望天空總能產生一種奇妙幻想，它們長久地留在我們路過的時間里，直到現在仍然聽見它的聲音，聞到它的氣味。”畫中兩個男孩仰望天空， 仿佛置于夢境之中，自由的筆痕在畫中任意穿梭，只不過這種繪制的方式具有隨機性、無序性，背離了中國前衛畫家流行的習氣，繪制出的筆痕，猶如浩瀚天空中一股不流俗的野勁。
2005年曾梵志的創作發生著成熟轉變，處于巔峰創作時期的他因其右手受傷，不得不改用左手畫畫。左手運筆自然難以達到右手嫻熟的控制能力，在創造新方向的同時又不斷的出錯破壞畫面，越是試圖去修改這些錯誤，反而造成新的錯誤，這是在正常的右手思維中難以出現的。曾梵志在這個整體中發現了破壞的力量，干脆徹底用這種方式來創作，造就了“亂筆”風格。借助畫筆的隨意性和控制性兩方面的相互抵制，亂筆的表達方式充滿了力量與自由度一體的特征。曾梵志手執兩枝畫筆同時作畫，一邊創造一邊也在破壞，在有序中產生無序。曾梵志稱這個創作過程為“對靈感的潛意識回應”。隨著身體的律動，再配合西方油彩的豐富質感和表現力，在不知不覺間制造出自由奔放的線條，這些充滿力量的線條具有特殊的象征意義。
經過不懈的追求和探索創新，曾梵志創作出一系列以天空為題材的新作品，他用他獨特的、自由流動的筆痕歌唱他童年仰望天空時的奇妙幻想，對于熟悉他早期表現主義風格的人們，他的天空顯得既親切又陌生。曾梵志的作品所蘊涵的不可改變的短暫性就是他繪畫中的精華，這種短暫的觸電感受，協助我們解開心中的謎團，引領我們進入那意想不到的奇景，進入到那曲曲折折的空間。他通過形象的破壞營造一種豐美的情致，化實為虛，激發人們心中如詩歌般的情懷，也正是因為這一點，曾梵志在天空之城留下了他的腳印。
