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約翰·康斯太勃爾?成熟的麥田
布面油畫
約1815年
畫心高：30cm? 寬：46cm
畫框高：53.5cm?寬：69.5cm
JOHN CONSTABLE RA (1776-1837) MATURE WHEAT FIELD
Oil on canvas
Circa 1815
RMB: 700,000—900,000
來源：1.托馬斯·阿格紐父子公司，英國倫敦（倫敦著名藝術品經銷商，也是歐洲古典大師繪畫最具權威的收藏機構，現由紐約佳士得古典大師繪畫部門前負責人安東尼·克萊頓-斯圖爾特勛爵（Lord Anthony Crichton-Stuart）經營）
2.沃茲沃思學會，美國康涅狄格州哈特福德市，1901年（沃茲沃思學會為美國最古老的公共藝術博物館，也是康涅狄格州最大的藝術博物館）
3.尤利烏斯·威茲納，美國紐約州紐約市，1951年（古典大師與19世紀繪畫藝術品經銷商，總部位于紐約和倫敦）
4.約翰·尼克爾森畫廊，紐約州紐約市，1952年
5.沃利·芬德利畫廊，美國伊利諾伊州芝加哥，1955年（美國著名藝術品經銷商和畫廊，代理藝術家多達近百位，收藏類目跨越各個藝術流派）
6.莫里·莫斯夫婦收藏，田納西州孟菲斯市，1955至1977年（美國著名收藏家，曾多次向布魯克斯紀念美術館捐贈藝術品）
7.美國南部機構收藏，1978至2019年（1977年接受上述捐贈，2019年更新藏品釋出）
出版：1.《新英格蘭雜志》1903年，第27卷，第668-669頁
2.《艾弗裏紀念館的藏品》沃茲沃斯雅典博物館，哈特福德，1934年，第47頁
3.《英國繪畫調查》卡內基學院，匹茲堡，1938年，第51期
4.《藝術幻想、現實主義、印象派的墊腳石》約翰·尼克爾森畫廊，1952年，紐約，第24號
5. 1955年，孟菲斯，布魯克斯紀念美術館，莫裏·莫斯夫婦收藏的油畫，第30號
展覽：1.沃茲沃斯雅典大學，哈特福德，1901年
2.衛斯理大學，米德爾頓，1931年
3.納爾遜美術館，堪薩斯城，1937年
4.瑪麗·哈裏曼畫廊，紐約，1937年
5. 1938年5月10日- 1938年6月12日，賓夕法尼亞州匹茲堡卡內基學院英國繪畫調查第51期
6. 特納、康斯特布爾和博尼頓的作品，藝術博物館，波士頓，馬薩諸塞州，1946年
7. 新古典主義、浪漫主義和現實主義，衛斯理大學，米德爾頓，CT, 1948
8. 《藝術幻想、現實主義、印象派的墊腳石》，約翰·尼克爾森畫廊，紐約，1952年，第24號
9. 1955年，孟菲斯，布魯克斯紀念美術館，莫裏·莫斯夫婦收藏的油畫，第30號
10. 1965年1月至2月，美國田納西州孟菲斯市布魯克斯紀念美術館出借畫展，第5號
Provenance: 1. Thomas Agnew & Sons, London, UK
2. Wadsworth Atheneum, Hartford, CT, 1901
3. Julius H. Weitzner, New York, NY, 1951
4. John Nickolson Gallery, New York, NY, 1952
5. Wally Findlay Galleries, Chicago, IL, 1955
6. The Collection of Mr. and Mrs. Morrie A. Moss, Memphis, TN, 1955-1977
7. The Collection of Southern Institution, 1977-2019 (gift from the above, sold to benefit future acquisitions)
Illustrated: 1.
The New England Magazine, vol. 27, pp. 668-669, 1903
2. The Collection in the Avery Memorial, p. 47, Wadsworth Atheneum, Hartford, CT, 1934
3. A Survey of British Paintings, issue no. 51, Carnegie Institute, Pittsburgh, 1938
4. Stepping Stones in Art Fantasy, Realism, Impressionism, no. 24, John Nickolson Gallery, New York, 1952
5. Paintings from the Collection of Mr. and Mrs. Morrie A. Moss, no. 30, Brooks Memorial Art Gallery, Memphis, TN, 1955
Exhibited: 1. Wadsworth Atheneum, Hartford, CT, 1901
2. Wesleyan University, Middleton, CT, 1931
3. Nelson Gallery of Art, Kansas City, 1937
4. Marie Harriman Gallery, New York, 1937
5. 'A Survey of British Paintings', no. 51, Carnegie Institute, Pittsburg, PA, May 10, 1938 - June 12
6. 'Works of Turner, Constable and Bonington', Museum of Fine Arts, Boston, MA, 1946
7. 'Neo-Classicism, Romanticism, and Realism', Wesleyan University, Middleton, CT, 1948
8. 'Stepping Stones in Art Fantasy, Realism, Impressionism', no. 24, John Nickolson Gallery, New York, NY, 1952
9. 'Paintings from the Collection of Mr. and Mrs. Morrie A. Moss', no. 30, Brooks Memorial Art Gallery, Memphis, TN, 1955
10. 'The Moss Collection Paintings, A Loan Exhibition', no. 5, Brooks Memorial Art Gallery, Memphis, TN, January-February 1965
作者：約翰·康斯太勃爾（John Constable RA，1776-1837）英國皇家美術學院院士，十九世紀英國最偉大的風景畫家，浪漫主義畫派先驅。1776年6月11日約翰·康斯太勃爾出生于沙福克郡（Suffolk）的村莊東貝哥特（East Bergholt），康斯太勃爾先在鄰近的艾塞克斯郡的福特·史特里特接受教育，接著到列汶翰的學校，然后就讀于戴德姆文法學校 （Dedham Grammar School）。康斯太勃爾從小便對東貝哥特的田野懷抱著一種眷戀的情感，直至成人。他自己也表示：“我對這村里牧場的一根根柵欄、一束束稻梗、還有村里的各條小徑，都有著深深的眷戀。”康斯太勃爾真正開始熱衷于繪畫是在1794年，為了尋找繪畫題材他曾前往諾福克（Norfolk）進行短暫的寫生之旅。而他真正認真考慮從興趣轉為職業畫家則是翌年的事。這一年，康斯太勃爾經人介紹認識了藝術品收藏家、鑒賞家喬冶·波蒙特爵士（Sir George Beaumont）。波蒙特相當贊賞康斯太勃爾所創作的畫作，并讓他觀賞自己珍藏的克勞德·洛蘭（Claude Lorrain，1600-1682）《有夏甲與天使的風景》(Landscape with Hagar and the Angel)。這是康斯太勃爾第一次親眼目睹畫作的真跡，由此使他更為堅定的立志要成為職業畫家。 1796年，康斯太勃爾開始跟居住在倫敦的藝術家約翰-托馬斯·史密斯（John Thomas Smith）學習。1799年康斯太勃爾獲得了皇家藝術院附屬美術學校的入學許可。從此康斯太勃爾專心于美術，畫人體素描，研修解剖學，還將過去繪畫大師的作品拿來臨摹，他始終覺得自己最喜歡的就是風景畫。他憑著記憶，將波蒙特擁有的理查德德·威爾遜的風景畫完整地臨摹出來，并造訪作家威廉·貝克福德觀賞他所珍藏的克勞德·洛蘭的畫作。
1815年，康斯太勃爾完成了生平最高成就的傑作《造船》，三年後他被任命為藝術家共濟協會會長；1819年《白馬》（The White Horse）參加皇家藝術院展，這是他“六英尺長”巨幅油畫系列作品中最初的一幅，獲得了相當高的評價。多次被排斥在外的康斯太勃爾在這一年，被提名為皇家藝術院的準院士。 此后的數年間，康斯太勃爾相繼完成了他一生中最輝煌的“六英尺長”系列作品，其中最有名的一幅就是《干草車》。這幅作品曾在1821年的皇家藝術院展中展示，獲得了強烈的回響。由于獲得專業人士的好評，著名的巴黎畫商約翰·艾隆-史密斯（John Arrow-Smith）以破天荒的價格二百五十英鎊，一并購買了這幅作品與《戴德姆附近的斯陶爾河景》1824年艾隆-史密斯將《干草車》、《英國的運河》和《漢普斯戴特的荒地》送到巴黎沙龍展中展示，引起轟動。康斯太勃爾晚年仍堅持作畫，因雙手患有風濕宿疾，最后連身體都變得無法自如行動。
康斯太勃爾的藝術，在他生前得到法國公衆的重視。他的作品給巴黎的觀衆留下了深刻的印象。畫家對大自然的深刻感受和滿懷激情；他的樸素、清新、富有獨創精神的表現技法；嫻熟而完美的油畫技巧，都使法國畫家為之傾倒。當時法國著名文學家、小說《紅與黑》的作者司湯達科專門著文介紹康斯太勃爾和他的風景畫。繼德拉克羅瓦之后，年輕的風景畫家柯羅等，都為康斯太勃爾的作品所折服。米勒、庫爾貝以及印象主義的啟蒙者馬奈等人，都從康斯太勃爾的技巧中發現了觀察自然界色彩的方法。因此，評論家不無諷刺意味地說：“是法國人發現了一位英國繪畫大師。”直到康斯太勃爾去世后多年，他的作品才在英國得到贊揚，現在已經成為英國風景畫的代表，他的作品把英國的風景畫真正從因襲成規和外國影響中擺脫出來，他熱愛家鄉和大自然，甚至從沒有去過蘇格蘭和威爾士。康斯太勃爾以純樸的現實主義自然觀向人們展現明凈的大自然。在他的畫里沒有詩情的回憶，也沒有理想的修飾，更沒有哲理的暗示，他在用筆觸和色彩表現某種特定的光線、特定的時間和特定景色中用語言傳達不了的東西。他在畫中畫出了時間里的空間，他愛畫春天和夏天而不喜歡畫秋天。他認為春夏顏色新鮮、歡樂，他推崇光與色，表現一定時辰的天氣變化中的景物。他實在是位癡心于自然的畫家，人們公認他是第一流的最誠實的大自然的謳歌者。他像一位田園詩人，但他對后來的畫家，尤其是法國的畫家影響很大。他有許多獨創的技法，如用刮刀直接鋪色塊，產生閃爍著亮光的白點，表現樹葉的反光，他的理論和實踐對法國巴比松畫派的形成和對印象派的產生都有著決定性的影響。他與另一位英國風景大師約瑟-馬洛德- 威廉·特納（Joseph Mallord William Turner，1775年4月23日－1851年12月19日）并稱為“真正使英國風景畫擺脫荷蘭、法國或意大利繪畫影響而走上自己獨立道路的兩個人”。
作品描繪了充滿詩意般的秋天盛景，金黃的麥田裏飛鳥穿行，天空中翻滾著大朵白雲，樸素的農舍被延伸至遠方麥田所圍繞，陽光透過雲層灑滿了畫面，畫面色彩絢麗厚重，對飄浮滾動的雲層描繪的極為突出，畫中充滿著明亮的陽光，美麗的天空、農舍和麥田更是增添了鄉村的恬靜，再現了鄉間的自然美態。畫框下方中央金屬銘牌寫有作品名稱和藝術家信息，背部有原博物館館藏標簽。
