本次西泠春拍，我們特別推出兩位現代重要畫家作品專場，一位是嶺南派大師黎雄才，一位是生平坎坷卻成就卓越的陳子莊，這也是西泠拍賣首度推出畫家個人專場，相信會受到大家的關注。
嶺南畫派是近代中國的重要繪畫流派，其思想上的革命性和藝術上的創新性，“不僅為20世紀的中國畫帶來了新的面貌，而且在融合東洋畫法方面的努力為融合西洋畫法提供了成熟的經驗，這之中難以忘卻的有其開派大師，也有在這一派系傳承過程中的重要人物，黎雄才則是與關山月相提幷論的代表畫家。”
黎雄才1910年5月出生在廣東肇慶一個以裱畫拓墨為業的家庭里，七歲在父親的指導下開始臨摹古畫，之后經居廉入室弟子陳鑒點撥徑入繪畫門徑，幷成為嶺南派繪畫大師高劍父的得意弟子。1932年更得到高劍父的資助赴日本留學，考入東京美術學校攻讀日本畫科，幷在留學期間以一幅《瀟湘夜雨圖》獲比利時國際博覽會金獎。學成歸國后，黎雄才以美術報效祖國，無論建國前還是建國后，長期在美術院校任教，生前為廣州美術學院教授，副院長兼國畫系主任。其胸襟開闊，筆墨緊隨時代，一生創作了許許多多重要作品，在長達九十余年的生命歷程中，對20世紀的中國繪畫做出了重要貢獻。著名美術評論家陳履生先生在概括黎雄才一生成就時，列出五個方面：一、繼承和發展了嶺南畫派的藝術，幷成為這一畫派體系在20世紀中期之后的中堅人物；二，創作了像《武漢防汛圖》、《朱砂沖哨口》等反映時代、代表時代的作品，為20世紀中國畫成就的高峰增高；三，具有個人風格特點的繪畫語言豐富了20世紀中國畫的內涵，是20世紀畫壇上不可或缺的樣式；四，對于松的表現，成就獨到，是20世紀個性化題材方面的重要一家；五，為教一生，為20世紀中國畫的發展培養了無數人才。
黎雄才（1910~2001）天嶂橫云秋色里 設色紙本 鏡片 1986年作 69×137cm
近年來，黎雄才的作品在藝術市場上行情一路走高，幷呈繼續走高態勢。隨著那個背影漸行漸遠，“黎家山水”卻越來越清晰，越來越為人們熟悉和熱愛。今年是黎雄才誕辰100周年，西泠拍賣得到重要收藏家的支持，征集黎雄才書畫精品40余幅，推出“嶺南雄風•黎雄才百年誕辰書畫作品專場”，以表達我們對這位成就卓著的藝術家的敬意，紀念這位不朽的嶺南派繪畫大師，相信一定會受到大家的歡迎。
另一位是陳子莊。
陳子莊（1913～1976） 綠竹助秋聲 設色紙本 鏡片 1972年作 22×28.5cm
在現代畫家中，陳子莊是非常讓人感慨的一位。貧寒的出身，困苦的生活，寂寞的人生，與世無爭的處世態度……，所有這一切假如他此生一事無成也罷，那樣不會有人記得他，但是事實偏偏與此相反。這是一位被評論家譽為現代畫家中無論山水還是花鳥畫都堪稱大師，“是繼吳昌碩、齊白石之后，能因其身世寄托的深遠、孤高清奇的境界、筆簡意幽的追求，絲絲脈絡確是能遠紹青藤、八大的畫家。”令人難以思議的是，生前常常窮得連宣紙都買不起，身后卻為后人留下了那么多精彩的作品——雖然基本上是小幅作品，那正是他人生境遇的物態反映。寂寞的人生與輝煌的藝術形成的巨大反差，在其去世之后從他的背影里折射出一道逆光，這道逆光把所有人的眼睛都照亮，包括潘天壽、吳作人、李可染等大師在內。逆光照到劉海粟的眼睛里，劉海粟萬分感嘆：與陳子莊同處一世都不知道他，是自己的恥辱。逆光照到馮其庸的眼睛里，馮其庸一樣嘆聲連連，提一管水筆疾書：潦倒窮途老畫師，胸中丘壑幾人知。可憐一管生花筆，待到花開已太遲。逆光也照到了吳冠中的眼睛里，吳冠中感慨道：“陳子莊是一個偉大的畫家，他的小品精彩極了。要用小品表現大自然是很困難的，但是他做到了。”……生前盡為稻糧愁，身后卻是鮮花和掌聲，但是他沒有看到也沒有聽見……若問陳子莊自己有無預感？有！在他去世前他曾對弟子說過：“我死之后，我的畫定會光輝燦爛，那是不成問題的。”言語中充滿自信，不容置疑。如今那道逆光已成朝霞，映到了我們的眼睛里，我想無論名家們事后怎么說，陳子莊的這句話才是我們最大的安慰，料的那么準，靈驗得那么快，在陳子莊去世后僅僅數年時間，真的出乎人們的預料。要不然，一部現代繪畫史都會為他流淚！
推出陳子莊作品專場是西泠拍賣久有的心愿，早在兩年前我們已經在籌劃此事。我們得到了熱情幷且慧眼獨具的收藏家的支持。80件陳子莊不同時期的山水花鳥作品，面貌各異，精彩紛呈，西泠拍賣謹以此作為奉上的一捧獻花，表達我們對陳子莊及其不朽的藝術深深的敬意！
高奇峰是高劍父的弟弟，兄弟倆還有陳樹人即所謂“二高一陳”是中國現代重要繪畫流派“嶺南畫派”的創始人。與高劍父、陳樹人一樣，高奇峰早年也是留學日本，其繪畫寓東洋畫法于中國傳統筆墨之中，有獨到面目，取得了杰出成就。山水花卉、翎毛走獸皆為其所長。此幅《清猿圖》繪董壽平是現代大畫家，繪畫以外，于書法、美術理論、藝術鑒賞諸多方面均有很高造詣，取得了突出成就，所作無論山水還是松竹梅蘭，都別具面目，使人一望而知出自董氏筆下。本次西泠春拍得到了董氏親友傾力支持，以單元形式特別推出董壽平書畫作品專拍，計13件拍品，其中有他最擅長的松竹梅蘭以及山水書法，相信一定會受到收藏家、投資者們的青睞。
高奇峰（1889～1933） 清猿圖 設色紙本 立軸 1924年作 138×52.5cm
程十發是西泠印社每一場拍賣會都不可忽缺的重要藝術家，為什么？理由很簡單：一，他生前是西泠印社副社長，為西泠印社的中興和發展作出了很多貢獻；二，他的繪畫包括他的書法藝術造詣極高，是海派繪畫進入新時期以來的代表畫家，有著廣泛的欣賞和收藏人群。本次西泠春拍推出多幅發老作品，有人物有山水，還有花卉，都是面貌典型的程十發藝術佳構，值得關注。
程十發（1921～2007） 橘頌 設色紙本 立軸 1992年作 129.5×81cm
《倚篷人影出菰蘆》作于甲辰暮冬即清光緒三十年（1904），時年蒲華73歲，乃應吳昌碩“拈句囑圖”，屬命題作畫。蒲華與吳昌碩友誼長達近40年，盡管年長吳昌碩13歲，但兩人互慕才華，亦師亦友，一生中有許多作品互贈互題，傳為佳話。吳昌碩拈句囑畫，蒲華秉燭應囑，幷且一畫就是兩幅，所繪山水各異，題識卻一字不遺，說明他作了備份。吳昌碩在蒲華送贈的那幅《倚篷人影出菰蘆》上題句“作老以疏逸見長，冷香以渾古取媚，是幀合作，益增奇特，焚香默讀，何修得此！”盛贊其畫，但不知他當時是否知道蒲華為應此囑共畫了兩幅同題山水？其時蒲吳二人相交已達30年，顯然蒲作英是非常在意這一次“拈句囑圖”的機會的。兩幅作品，一幅“應囑”，一幅自留，難得的是一百余年后兩幅山水竟然都完好保存至今，其中吳昌碩題句那一幅在2005年浙江某拍賣公司的秋季拍賣會上以76萬元成交。此次西泠拍賣征集幷付拍蒲華此作，還原一段往事，續寫蒲吳舊緣，乃藝壇佳話。
蒲 華（1832～1911） 溪山菰蘆圖 設色紙本 立軸 1904年作 187×94.5cm
（附提一句，曾有人著文對吳缶老《倚篷人影出菰蘆》題句“是幀合作”解為此作系蒲華與冷香合作，不對。“合作”在這里是指稱心，特此說明。）
錢松巖是現代山水畫大家，新金陵畫派的重要畫家，其繪畫各個階段都有面貌，通常而言，晚年蒼郁，中年以前秀逸。中年時期的錢松巖是在時斷時續的教書生涯中度日，但一家六口人僅靠他一人的工資收入不夠開支，因此他起早貪黑作畫，全面出擊，樣樣都畫，為得是養家糊口。《江山帆影圖》作于1944年，時年錢松巖46歲。平遠間以高遠構圖，長松危崖，茅舍帆影，山石參差有錯落，流水彎環得詩意，高士攜童隔岸觀景，淺彩淡墨，頗有閑逸散淡之趣。這路畫法是錢松巖當年最為得心應手的傳統山水，很得時人喜愛，錢松巖晚年則謂之是他在傳統繪畫里“團團轉”，那是真話，也是歉辭。所謂真話，當年錢松巖靠一人之力要糊六人之口，必須為五斗米折腰，畫畫是為了賣畫，所以賣得出去是前提。所謂歉辭，正是這一路繪畫的扎實傳統功底才成就了他晚年蒼郁的山水風貌。當年錢松巖的潤格，據馬鴻增編著的《錢松巖研究》所載，山水人物每尺四萬，花卉蔬果每尺三萬，名菊寫生每尺六萬。可是在那個風雨如晦的年代，物價上漲貨幣貶值的速度快得讓人無以適從，不久他就重訂潤例，山水人物每尺變成了二百萬，花卉蔬果每尺一百六十萬元，名菊寫生則為每尺三百萬元。即使這樣，還是趕不上貨幣貶值的速度，于是出現了畫家們干脆就將潤例改成以畫易米的辦法（當年豐子愷就是以米易畫），所以，錢松巖當年潤例的實際執行情況不得而知。此畫縱150厘米，橫82厘米，約合11平方尺，是錢松巖費了心血畫的大幅作品，但不知他賣了多少錢，或者易得多少米。據說他后來為了生活，將潤例打折，降價賣畫。那是不得已啊，為了糊口！
錢松嵒（1899～1985） 江山帆影圖 設色紙本 立軸 1944年作 150×82cm
《武松打虎》作于1972年，設色紙本，縱83厘米，橫56.5厘米，是一幅別具意義的關良戲劇人物作品。眾所周知，關良在傳統戲劇人物畫方面所作探索，是融合了西方表現主義與中國水墨寫意精神之后的產物，筆墨簡潔，線條“稚嫩”，所繪看似平涂，卻傳達了大樸歸真的繪畫境界。讓繪畫還原藝術初衷，但又不是退縮到原始狀態，他的戲劇人物畫給人的啟示十分有益。但是這幅《武松打虎》卻結合了寫實的手法，以其相對細膩的筆墨表現達到栩栩如生的藝術效果，與他一貫的戲劇人物畫有所不同。為什么會有這樣的不同？因為所畫是一代京劇藝術大師、人稱“活武松”的蓋叫天。關良與蓋叫天是好友，他與蓋叫天的相識相誼就是緣自對蓋叫天京劇藝術的折服，關良一生觀看蓋叫天的演出不下數十次，對他所演《武松》系列包括《打虎》、《快活林》、《十字坡》、《三岔口》等經典劇目達到耳熟能詳的程度，幷且經常“錄之于本本”，積累了蓋叫天“成百上千張各種場合下各種劇中人物神態的速寫”（《關良自述》）。此作就是根據“錄之于本本”所繪，畫中武松即以蓋叫天的真實形象繪之，一招一式乃至一個眼神都活現“武松”——蓋叫天的精神氣質。作此畫時，蓋叫天已被迫害致死兩年，但是“文革”尚未結束，蓋叫天還沒有得到平反昭雪。關良如此大膽為其作畫立傳，可見兩人的君子之交。此畫曾作為關良的重要作品在關良逝世一百周年時入選《關良逝世一百周年紀念作品回顧展》，此次付拍由畫家家屬提供。
關 良（1900～1986） 武松打虎圖 設色紙本 鏡片 1972年作 83×56.5cm
名家連環畫手稿是近年來興起的收藏熱門，其中尤以上世紀五六十年代名家所作連環畫手稿最為搶手，因為那些手稿來自一個特殊時段。建國之初，許多從舊社會過來的一流畫家為了適應新社會，同時也是為了生活的需要，不得不放棄自己原來擅長的題材和藝術樣式，紛紛改畫連環畫和年畫。這中間有一個適應的過程，讓許多畫家不知所從，陸儼少就是其中的一位。
1951年陸儼少舉家從嘉定遷居上海，住進了復興中路346弄（慈安里）8號那間大約25平方米的舊房子，不久，他走進了上海市文化局舉辦的連環畫研究班，參加為期三個月的學習。學習結束后，他被分配到包括“經理”、工人在內一共只有父子二人的私營的同康書局工作，在同康書局他干了二三年，畫了近十部連環畫和一些年畫，《勸愛寶》就是其中的一部。《勸愛寶》共五十二幅圖，通過對主人公“愛寶”及其妻姜氏好逸惡勞、不孝父母、最終為現實教育痛改前非的故事描繪，表現了抑惡揚善、孝敬長輩是為人應有的道德這一社會主題。陸儼少早年隨馮超然學畫，不僅畫山水、花卉，也畫人物，有著扎實的基本功，加之經過“連環畫研究班”的速成，不但善于表現故事，而且善于捕捉細節和描繪場景，屬于很會畫連環畫那一類“舊畫家”。但是他的志向畢竟不是連環畫，這只是“稻糧謀”，不久上海籌建中國畫院，在劉海粟、吳湖帆的積極推薦下他進了上海畫院。所以畫連環畫在陸儼少藝術生涯中只是一個短暫的過程，其存世作品自然極少，而手稿完整保留至今就更是稀罕了。所以，《勸愛寶》是一部十分難得的陸氏連環畫手稿，有其特別意義。
陸儼少（1909～1993） 連環畫《勸愛寶》畫稿（五十二開選六） 水墨紙本 畫稿（五十二開） 19.2×13.6cm×52
連環畫《屈原》出自劉旦宅之手。
劉旦宅（1931～ ） 連環畫《屈原》畫稿（一百一十八開選六） 水墨紙本 畫稿（一百一十八開） 19×27cm×118
劉旦宅是浙江溫州人，1951年寓居上海，在出版社從事插圖及連環畫創作。他是陸儼少生前好友之一，關系在亦師亦友之間。其繪畫題材廣泛，人物鞍馬、花鳥走獸均為其所長，其中尤以畫人物最為精彩。所作連環畫可以說膾炙人口，許多作品曾經得過重要獎項。1953年6月，屈原被世界和平理事會推為當年世界四位文化名人之一，這對新成立的人民共和國是一種極大的驕傲，所以屈原在上世紀五十年代是各種文藝樣式重要的表現題材，劉旦宅的連環畫《屈原》就是上世紀五十年代中期所作。此作一經面世即引起廣泛反響，不僅獲得了全國連環畫創作二等獎，還被上海人民美術出版社多次印行出版，并經外文出版社譯成多種文字向全世界發行。此畫稿即當年上海人民美術出版社出版的連環畫《屈原》的手稿原本，計118開，完好無損，是一部值得收藏的劉旦宅連環畫手稿。
