古代書畫歷來是西泠拍賣的重點，本次古代專場共征集500余件拍品，刪選后上拍380件拍品，可謂把關從嚴。其中有明代徐渭的《羲之籠鵝圖》，陳道復的花卉手卷，文征明、祝允明的《醉翁亭記書畫合卷》，倪元璐的《書畫合璧卷》，祝允明、文征明等十二家《金箋書法扇冊》，藍瑛、董其昌、陳洪綬、查士標、楊文驄等的山水書畫成扇，以及唐寅、董其昌、張瑞圖、王鐸等大家的書法精品；清代部分則有王原祁、鄒一桂、張宗蒼、王玉樵、鄭簠以及金陵八家的龔賢、揚州八怪中金農、鄭板橋、高鳳翰、黃慎、李鱔、羅聘、華嵒等的山水、花卉和精彩的書法作品。另有一件曾為張大千兄弟收藏，幷被著錄在《大風堂名跡》第四集中的北宋崔白的《秋兔圖》，都值得關注。
《秋兔圖》是一件高古作品，應該給予充分重視?？v100.5厘米，橫52厘米，繪畫氣息、絹質以及幅寬等與所見傳世北宋作品相類。曾為張善孖、張大千兄弟收藏，收入《大風堂名跡》第四集，名曰北宋崔白《秋兔圖》。畫上鈐有宋徽宗、賈似道、趙孟頫，元內府、文征明，以及張大千兄弟鑒藏印17方。崔白生卒年不詳，大約為北宋仁宗至神宗時期人（1068~1085），熙寧（1068~1077）初補圖畫院藝學。擅畫花鳥竹禽，尤工秋荷鳧雁。注重寫生，精于勾勒填彩，筆跡勁利，設色淺淡，他的繪畫改變了宋初以來畫院流行的黃筌父子濃艶細密的畫風。也畫人物和佛道、鬼神、走獸等。傳世作品有北京故宮的《寒雀圖》、臺北故宮的《竹鷗圖》、《雙喜圖》。此畫為臺灣知名藏家收藏，本次付拍西泠拍賣正是從臺灣征集。
宋人（舊題崔白） 秋兔圖 設色絹本 鏡片 100.5×52cm
《羲之籠鵝圖》，水墨紙本，縱90.5厘米，橫38厘米，以潑墨寫意的筆法繪王羲之山陰道上書扇換鵝的故事。畫中王羲之執扇席地作自賞狀，小兒抱鵝趨前，頗有一種情趣。徐渭是紹興人，王羲之則書法名之紹興，所以在紹興的任何一條街巷乃至烏篷船里，都有傳說不盡的關于王羲之的故事，徐渭自幼耳熟能詳，繪此題材如同信手拈來，所畫筆墨率意，靈性得很。畫上題徐渭自作五言律詩一首，未署年款。徐渭作品尤其繪畫通常都不署年款。經閱讀相關專家著述，以及排比權威出版物收錄的徐渭書畫作品可知，徐渭作品凡署年款的多為其中年即大約50歲以后所作，據此推斷，《羲之籠鵝圖》大約作于50歲之前，也就是徐渭因精神分裂誤殺妻子幷遭下獄前后所作。徐渭是天才藝術家，但是存世作品不多，《羲之籠鵝圖》面貌典型，十分難得。此作曾為吳鐵聲、黃葆戉收藏。吳鐵聲一時無查，黃葆戉則為著名書畫篆刻家，民國初年以來歷任安徽法政學堂教員，福建省立圖書館館長，上海美專繪畫系主任等職，幷任商務印書館美術部主任、編審20余年，是一位精鑒善賞的行家。
徐 渭（1521～1593） 羲之籠鵝圖 水墨紙本 立軸 90.5×38cm
唐寅《送陶太癡教諭臨川序》為張大千大風堂舊藏之物，紙本，手卷，縱25.8厘米，橫218厘米，行書錄《送陶太癡教諭臨川序》全文，作于“正德癸酉臘月上九”，款署“前鄉貢進士蘇臺唐寅書于洪州鐵柱觀”，印鈐朱文“唐伯虎”、“六如居士”。“正德癸酉”即1513年，時年唐寅44歲。卷前卷后分別有“大風堂珍藏印”、“第一希有”、“別時容易”、“不負古人告后人”四方印鈐于幅內。前有張大千“唐子畏送陶太癡教諭臨川序真跡”引首，題于“戊申之閏七月既望”即1968年7、8月間，此時張大千居巴西八德園家中（這年11月底，張大千曾赴美國治療眼疾），引首應該是他在巴西題寫。后來此卷溢出，溢出之前，他在卷后鈐“別時容易”印。“別時容易”是張大千的重要收藏印，通常這方印他只鈐于從他手中流出的重要古代名跡上。此印后來不慎丟失，再次出現的時候是在美國，現藏普林斯頓大學藝術館。而此卷流出去的具體時間雖不得而知，但可以肯定是1949年他離開大陸之后，這從所鈐“不負古人告后人”印中可知。張大千有多方“不負古人告后人”印，用得較多的是兩方，一為方形，一為長方形，均為陽刻元朱細文印。1949年前他在大陸時所鈐“不負古人告后人”印多為方形那方，離開大陸的時候，大約因為當時戰亂匆忙，這方印可能遺留在了大陸，于是他在1951年請張祥凝另刻一方，即此卷所鈐這方。在張大千收藏過的作品上，凡鈐“別時容易”印的都有一種惜別的傷感在其中，因為“別時容易見時難”。但是張大千沒有想到，他在巴西又見到了這個手卷，引首大約就是復見此卷時題寫的。1983年春節，臺北“國立歷史博物館”舉辦明四大家專題展覽，幷向海內外重要收藏家征借展品，唐寅此卷即為此次展覽的重要展品。展覽的同時，臺北“國立歷史博物館”選編重要展品輯印畫冊《明代沈周唐寅文征明仇英四大家書畫集》，《送陶太癡教諭臨川序》入選其中，刊于畫冊第81頁。
唐 寅（1470～1523） 行書 送陶太癡教諭臨川序卷（局部）
紙本 手卷 1513年作 引首：26×97cm 畫心：25.8×218cm
唐寅，字伯虎，一字子畏，號六如居士、桃花庵主等，明成化、嘉靖年間蘇州人，才學出眾，與徐貞卿、祝允明、文征明合稱為“吳中四才子”。弘治十一年（1498）舉南京鄉試第一名，但是沒有想到，在第二年的會試中因為卷入“科考舞弊案”被取消資格，幷責以刑獄，從此絕意仕進，專志書畫，此卷款署“前鄉貢進士”指得就是這件事。此卷書法清逸俊雅，品相亦佳，又曾為大風堂藏物，更有重要展出背景，值得寶藏。
倪元璐《書畫合璧卷》極為難得，一詩一畫，詩為五言，名曰《古盤吟為范質公吏部》，所書結體端莊，用筆沉穩。畫則以淡墨繪將樂硯山，峰巒五起，形狀奇妙，輕擦淺染，玲瓏剔透。該卷在乾隆年間已被著錄在陳焯所著的《湘管齋寓賞編》第四卷中，上海書店也為之出版拉頁式單行本，童衍方先生為單行本寫有后記。單行本出版后，有人從上海將書寄至香港贈送董橋先生。董橋先生觀冊大喜，作一篇《倪元璐的字真帥》的文章，娓娓敘說與此冊相關的人和事，其中敘及“一九六八年，張大千將舊藏倪元璐寫的《古盤吟》，送給了臺靜農，并照臺靜農的囑咐補畫了一幅《石交圖》，提醒臺先生把乾隆年間陳焯所著《湘管齋寓賞編》里著錄的倪元璐書畫合璧卷考證文字抄在卷末。那是說，倪元璐生前為好友范景文抄錄《古盤吟》畫了石交圖，世稱書畫合璧卷……”可惜，張大千和臺靜農二位先生生前都無緣見到這個手卷，真是憾事。1990年臺靜農先生將張大千送贈的舊藏倪元璐《古盤吟》捐給了臺北“故宮博物院”。（董橋先生的文章見2008年11月2日東方早報）。中國書協研究部副主任劉恒先生也為此卷撰有《貞石見風骨，詩筆溢清芳——讀倪元璐書畫合璧卷》的專門文章（見本期《通訊》）。毫無疑問，《書畫合璧卷》是一件值得高度關注的倪元璐精品手卷。
倪元璐（1593～1644） 書畫合璧卷（局部）
水墨紙本 手卷 1638年作 引首一：26.8×100.5cm 引首二：27.8×63cm
畫心：25×332cm 跋文一：27.8×34.5cm 跋文二：25×55cm
十二開明代泥金書法扇頁冊是可圈可點的傳世藝術佳作，其可圈點處有三：一、十二幀扇頁俱為泥金底子，品相佳；二、十二位書家均史冊有載，都是名家；三，十二幀書法皆為書家得意作品，非常難得。如果按生年排列，十二位書家依次為：祝允明、文征明、文彭、周天球、王世懋、屠隆、張瑞圖、文震孟、侯豫瞻、陳元素、歸莊、吳山濤，其中除了歸莊與吳山濤生于明末萬歷、天啟年間，卒于清初康熙年間以外，其余十位均為明中期的天順至晚期的崇禎年間人，幷且都是學養書藝俱佳的碩學之士。因此，在一定程度上可以說，這本泥金扇冊是明中晚期書法的一個縮影，這是這本冊頁最可圈點的地方。
祝允明、文征明、文 彭、周天球、王世懋、屠 隆、
張瑞圖、文震孟、侯豫瞻、陳元素、歸 莊、吳山濤 明賢法書扇冊
泥金紙本 扇頁（十二開選四） 1644年作
19×54cm 17×52.5cm 16×47.5cm 17×55cm
17×49.5cm 17×52.5cm 18.5×52.5cm 16.5×50.5cm
18×55cm 16.5×52cm 16×50.5cm 17.5×51cm
在金箋扇面上作書法幷不容易，要寫得縱橫馳騁難度就更大，不僅因為金箋比宣紙難吃墨，還因為要受到形式的局限。但是十二幀扇面的書法寫得都很好，無論是祝允明、張瑞圖的草書，還是文征明、文彭父子的亦行亦草，抑或周天球、文震孟、吳山濤等人的行書，家家都是張弛有度，揮灑自如,絲毫沒有因為金箋扇面的昂貴被束縛手腳，也沒有因為書家的“張狂”（比如祝允明）無視扇面的形式難度，而是在“法”與“非法”之間恰到好處地施展才華，難能可貴，保存得那么好，就更不容易。在今天的藝術市場上，求一幀明代金箋扇頁書法或許不難，但是求一冊就難，求一冊品相既好書法尤佳，而且可以大致看作是一個時期書法面貌的金箋扇冊則更難，當引為重視。
說到金箋扇面書法，本次拍賣會古代專場另有一把成扇同樣值得一說。
此扇藍瑛繪山水，董其昌、李流芳、嚴調御作書法。金箋泥金細膩，敷紙平勻，熠熠閃赤光，堪稱上佳。藍瑛以素筆落墨繪山水，不染一色，在彎環窄小的扇幅里，一暢遼廓，極為從心所欲。而一把成扇讓四位晚明書畫名家，幷且是聲名相當的書畫名家集于一體，這在我們可以見到的成扇中是很難得的，成就此事的是吳仲言。
關于吳仲言及其這把成扇，本期通訊有專文解讀，可供參考。
張瑞圖是晚明大書法家，萬歷三十五年（1607）丁未科的探花。不善政治，官卻做到禮部尚書兼東閣大學士，最后還是擺脫不了厄運，因為替大奸臣魏忠賢在杭州所建生祠書碑致禍，當明熹宗朱由校駕崩，其弟朱由檢嗣位后于崇禎二年將他列入“逆案”，論徒三年，最后以納資才贖罪為民。因為科舉成功而誤入仕途，他的一生可以厚厚地寫一本書。從此張瑞圖仿佛洗了一次腦，于人于事都開始改變，60歲后歸隱福建晉江老家，每天詩文書畫、誦經禮佛，在“白毫庵”里以“書畫禪”自娛。而其書法面貌卻因此由為官時的狂悍、咄咄逼人狀態進入率意天真、從心無拘的境界。沒了官做，卻找回了文人和書法家的張瑞圖的本來面目，這樣的人生歷程如同一面鏡子可以映照后人?！缎袝逖栽娸S》就是他退出官場之后所作，通軸結字茂密緊峭，用筆方折互參，布局字密行寬，氣勢酣暢淋漓，為其晚年佳作。絹本，品相亦佳。曾為清代著名金石家、收藏家吳平齋收藏，鈐白文“歸安吳云平齋審定名賢真跡”收藏印，是為難的。
草書《臨王羲之帖》則為王鐸妙筆。王鐸是一代書法大家，不僅在明代書法史中具有突出地位，在中國書法史上也占有一席位置。然而其一生處在改朝換代的明清交替時期，人生道路顛沛流離，孜孜以求的仕途在后人的眼里其實是他最不該走的一條路，他卻為之得意。與張瑞圖一樣，他也是因為科舉的成功而誤入仕途，盡管官做得很大，無論在晚明的崇禎朝，南明的弘光朝，還是在清代的順治朝，他都是官晉二品，地位顯赫。然而弘光元年（清順治二年，1645）五月十五日，當豫親王多鐸率清軍兵臨南京城下之際，他與錢謙益等數百明朝文武官員開城門迎降清軍，盡管此舉讓南京免遭像揚州一樣的“十日屠城”，他卻因此染污，當歷史進入“乾隆盛世”的時候，被打入“貳臣”之列，從此不得翻身，為后人留下了說不盡的話題，以至人們評論王鐸書法，總得先貶其人生，再褒其書法，繞一個大圈子。這話說來長了，不說也罷。
王 鐸（1592～1652） 草書 臨王羲之帖 綾本 立軸 1642年作 218×49cm
草書《臨王羲之帖》作于“壬午”即崇禎十五年（1642），此時的王鐸已被崇禎帝任命為南京禮部尚書，但因為時局混亂，輾轉多時他也未能到任，先是被李自成的農民軍圍追，繼而又遭父母及子女妻子亡故，厄運連連，苦不堪言。此軸為“超宗老詞宗”作，作于何地他沒有交待，應該是輾轉南京赴任途中。王鐸一生無論喜悲，遣其興者兩件事：吟詩或作書。他也飲酒，但飲酒與吟詩作書往往配伍。詩多悲戚，書則瀉情，故其書法草書最妙。草書的表情功能無以替代，也不可名狀。此軸雖為臨帖之作，其實是王鐸借先人墨跡與情博弈，渲瀉胸中積憤。所書正是其情無可遏的“一筆書”。寫得如何？一言以蔽之：痛快淋漓。縱218厘米，橫49厘米，綾本大幅，更為難得。
陳洪綬《歌詩圖》，設色絹本，立軸，縱105厘米，橫49厘米，繪人物故事。高士持卷誦詠，有二女，琴女繪背影，席蒲團，作彈撥狀；仕女側身執如意，席墊毯，神態靜穆，如洗耳恭聽。筆法則勾以高古游絲描，緊勁綿密以外，凝聚力量，使線條不僅靈動，更體現人物精神的高古氣質。設色淡雅，氣息古穆?？钍稹啊踹t洪綬畫于溪亭”，“遲”前有類似“一”字筆劃，但顯然不是“一”字。察而后知此處有舊補，所謂“一”字，應該是“老”字殘剩筆劃，如此全款應為“老遲洪綬畫于溪亭”。陳洪綬是浙江諸暨人，屋前有楓溪，1630年他在宅園內筑醉花亭，1633年起吟詩作畫始署“溪山”“溪亭”等地名。而以“遲”為號，陳洪綬有悔遲、弗遲、勿遲、老遲等，為什么在一個“遲”字前面先后會冠以“悔”、“弗”、“勿”、“老”等字？甚至出現自相矛盾，比如“悔遲”與“弗遲”？其實它流露了陳洪綬由明入清后復雜的情感，“是儒家道義的自我及藝術家寄情筆墨的自我無法解決矛盾時的表現”（翁萬戈語）。排比陳洪綬傳世作品，最早以“遲”署款（無論詩歌還是繪畫）大約是在“丙戌”年（1646年），即陳洪綬49歲那年。他一生享年55歲，所以，凡以“遲”字署款的，無論前面冠以“悔”、“弗”、“勿”、“老”哪一個字，均為陳洪綬晚年所作。
陳洪綬 《歌詩圖》 設色絹本 立軸 105×49cm 說明：謝稚柳題簽。
《歌詩圖》乃謝稚柳所名。此畫為原華東局秘書長兼機關黨委書記李宇超舊藏。李宇超字任西，號越公，羽超等，齋號倚琴樓，是一位上世紀二十年代參加革命的老干部，“文革”中于1968年被林彪反革命集團迫害致死。李宇超生前與謝稚柳友善，從李宇超1968年含怨去世可以推斷，謝稚柳鑒賞此畫應該是在“文革”之前，簽條即出自謝稚柳之筆。
查士標是清初新安派畫家的重要代表，字二瞻，號梅壑等，生于明萬歷43年（1615）。他本為晚明諸生，30歲左右遭遇明朝滅亡，從此放棄仕進之途，專事書畫，屬由明入清的遺民畫家。查士標勤于學習，但是疏于人際交往，其深層次的原因就因為亡明逃世。書法學米芾、董其昌，山水初學倪瓚，后來追吳鎮，再后來也是受董其昌的影響。與別家不同的是，他因為家藏許多鼎彝及宋元真跡，故得近水樓臺，別具一種鑒別知識，幷以之反哺于畫，形成筆墨蕭疏、氣韻荒寒的繪畫面貌，所作有“逸品”之譽。
《溪山草亭圖》作于1665年，為其中年所作。絹本，縱193厘米，橫47.5厘米。構圖疏朗，用筆淡逸，頗有飄緲世外意味，繪畫衣缽從近景的溪橋樹石的描繪中可知，傳之倪云林、董其昌，是典型的查士標面貌。左下方有兩方收藏印：“穞園夫婦行篋所攜”，“暗將心事許煙霞”。穞園即湖北潛江人易宗菉。易宗菉，字均室，號穞園等，他是黃賓虹的朋友，一位精于金石學的著名書畫家，有多種相關著述行世，幷好收藏?！断讲萃D》為其所藏愛物之一，隨其行蹤又南又北。易宗菉1969年去世，《溪山草亭圖》何時流出易家則不得而知。
《高士臨流圖》是一幅頗得逸趣的作品。楊文驄為晚明著名畫家，字龍友，原籍貴州，客籍金陵（南京），萬歷47年舉人，官至兵部右侍郎。他與弘光朝輔臣馬士英為親戚，幷于馬士英中進士之年中了舉人，隨著馬士英的當權而步入仕途。然而在清軍大兵壓境之時，馬士英捆綁財寶倉皇南逃，楊文驄則率軍抵抗至戰敗，被俘后不降而死。楊文驄善交游，與當時文人多有結誼。擅書法尤善行書，所書有清俊之氣，甚為時人喜愛。繪畫則得吳偉業褒獎，名列“畫中九友”之一。《高士臨流圖》以干筆淡墨繪山水，畫面清潤，云水交合，畫中一長者徜徉山水間，狀若覓詩，作品富溢文人逸氣。上方有長題，乃一則美文，是以比興之法對畫中人物作贊美。畫為“士安詞盟”作，未署作年，作畫地點為“醉李舟中”。“士安”何人不得而知，但既為“詞盟”，即使不是楊文驄的復社盟友，也一定是楊文驄敬重的志同道合的文友，這從長題中可以得到證明。醉李則在浙江桐鄉，那是江南水鄉的腹地。醉李本作檇李，是一種嘉木，結實為果中珍品，成熟時色紅味鮮，啄一小孔，插一細管可以吸食，是其與其它李子不同之處。因其味讓人陶醉，所以檇李又叫醉李，鄉人以之代指地名，從此這方水土名揚天下。當年浙江嘉興、桐鄉一帶，水網比今日發達，蘇、錫、常，杭、嘉、湖就是因為四通八達的水網連成一片，鄉人出行，非舟莫行。文人們最愛乘舟出游江南，所以醉李又是文人興會的地方，尤其是每年七、八月份的果熟時節，文人們紛紛前往，品醉李，吟詩作畫，不亦樂乎。明中期的吳門畫家們就喜歡去那里，明末時候，楊文驄的朋友藍瑛也常去那里，幷于“醉李舟中”寄興丹青，他的名作《江皋話古圖軸》就是在“醉李舟中”所作?！陡呤颗R流圖》水墨紙本，縱135.5厘米，橫49.5厘米，品相完好，民國時歸藏知名收藏家秦通理，右下角“頤椿廬秦通理藏書畫印”即為其所鈐。
王原祁《仿子久山水》作于康熙庚辰（1700）四月，時年59歲。這件作品與王原祁其它傳世作品不同的是，它是一幅綾本山水，這甚為少見，本期通訊有署名文章作解讀，可參閱。此作舊裱，右下角有三方收藏印，分別為蘭陵、清群簃鑒賞，郁蘭堂珍賞。這幅畫后來的收藏者是蘭州大學歷史系著名學者趙儷生教授，趙教授教學之余酷愛書畫收藏，所藏既富且精。然而一場“文革”他的大多數藏品被抄，如今一些藏品已經成為博物館的重要收藏。2007年西泠秋拍那本金農、羅聘的《動物花卉合冊》即出自趙儷生所藏。趙儷生珍愛書畫，一般不對所藏書畫重作裝裱，而是盡量保持本來面貌；也不對所藏書畫鈐印題跋，他知畫、惜畫，但是低調。這與那些幷不懂畫，卻動輒大字作跋的人違然有別。此畫裱工考究，民國手織耿絹挖裱，連史紙復背既薄又挺，圈檔平勻無縐，垂地自然。幷以上好織錦鑲牙條，牙條上寬下窄，合乎規矩。天桿簽條上寫有“戊午四月購于津門”數字——據趙儷生后人介紹，這是趙儷生上世紀五十年代購藏此畫時已有舊簽。由此我們知道簽條是趙儷生之前的某位收藏家所題，而從此畫民國手織耿絹挖裱來推測，題簽的“戊午四月”應該是1918年?！斗伦泳蒙剿穯柺酪?00多年，品相卻如此完好，是因為那些留名和不留名的收藏者對這幅作品的呵護與珍惜。山水無言，藝術當傳之永遠！
王原祁（1642～1715） 仿子久山水圖 水墨紙本 立軸 1700年作 154×48cm
《歷代名姬圖》為書畫合冊，一畫一書，各十二開，絹本，各縱66厘米，橫46厘米，王樸（字玉樵）繪圖，陳奕禧作書法，扉頁題“蘭蕙衡鑒”。十二幅圖繪十二名姬，分別為西施、卓文君、馮媛、王昭君、趙飛燕、蔡文姬、潘妃、紅拂、江采萍、虢國夫人、關盼盼、馮小青，繪工極精，書畫幷茂。此作原為溫州一頗有積藏的人家所有，“文革”時被抄，存溫州市博物館?！拔母铩苯Y束后落實政策，歸還物主，但是領還時因為畫上缺少藏者印記等憑據碰到麻煩，幸好物主保留了原裱夾板中的一塊，憑此再加上戶口簿方得領回。1986年，浙江人民美術出版社據此出版《歷代名姬圖》掛歷，謝稚柳為之題名。
王 樸［清 康熙］ 歷代名姬圖 設色絹本 冊頁（二十四開） 畫：66×46cm×12 題跋：66×46cm×12 扉頁：60×47.5cm×4 59.5×46cm×4
鄒一桂《百菊圖卷》，設色絹本，縱25厘米，橫525.5厘米。據卷上題識，乾隆庚午（1750）“一桂菊花卷春以進，共一百種”，所繪是“先五叔家園藝菊，集諸父分題……賞得七律百首”，此時“一桂方十齡，僅能作舉業……”云云。藝菊在清康雍干時期是宦家富戶普遍喜愛的一件雅事，大戶人家多有園圃，并不惜工本從南方各地購菊種種，植于園內，秋霜初降，園內繁花似錦，爭奇斗艷，于是邀人吟詩摹圖，不亦樂乎。鄒一桂此卷所繪是其五叔家園所藝之菊，但是因為是他10余歲時的往事，距今已歷五十余年，當年盛況，盡管思之如在眼前，但記得的是花容，長輩們所吟之詩已不可得，故而繪來情意綿綿，有一份念想在其間。從“一桂菊花卷春以進”一語可知，當年鄒一桂應該曾經奉命作《菊花卷》，查《石渠寶笈》，“續編”中二（4） P1198有鄒一桂《百菊圖》著錄。而在此卷題跋中還有“副本以紀……”諸語，因此可以推斷此件《百菊圖卷》是鄒一桂當年“菊花卷春以進”之外的自存副本，這是十分難得的。
張宗蒼是乾隆時期的重要宮廷畫家，以山水邀寵，一生得乾隆恩遇殊多，曾官乾隆朝戶部主事。所作山水，用筆沉著，山石皴染多為干筆，林木間則以淡墨干擦相結合，故其所作有一股蔥蔚免俗氣息，與宮廷諸家的甜熟之氣違然有別。乾隆喜其繪畫，宮廷各殿有大量收藏，僅《石渠寶笈》著錄就有一百六十件。此幅《松溪觀泉圖》作于1727年，為其中年所作。水墨紙本，縱111.5厘米，橫47厘米，通幅呈現的正是他沉著用筆、淡墨干擦的特點，是張宗昌的山水佳作。此畫民國時曾為知名收藏家頤椿廬主人秦通理收藏，品相完好，值得關注。
張宗蒼（1686～1756） 松溪觀泉圖 水墨紙本 立軸 1727年作 111.5×47cm
佚名《乾隆帝后像》，設色絹本，縱62厘米，橫121厘米，以西洋法繪著吉服男女半身像。畫中男子氣宇軒昂，女子端莊賢慧，從各自吉服冠上的飾物、吉服袍上的紋飾看，他們應該是清代某位皇帝與皇后的繪像。經比對北京故宮所藏帝后像、美國克利夫蘭美術館所藏《乾隆及后妃像卷》，可以確定畫中所繪為乾隆皇帝及孝賢皇后。孝賢皇后即富察氏，雍正五年（1727）由雍正皇帝選擇與寶親王弘歷完婚，是寶親王的嫡福晉。1736年弘歷繼位后于乾隆二年冊立富察氏為后。乾隆十三年（1948）二月，在隨乾隆去山東祭孔返回途中病故于德州，時年38歲。從人物形象看，所繪是乾隆繼位不久面貌。舊裱，品相亦佳，是難得的乾隆帝后繪像。
佚 名 乾隆帝后像 設色絹本 鏡片 62×121cm
古代專場的“揚州八怪”作品也極為精彩，計有金農的梅花、書法，鄭板橋的多幅墨竹，黃慎的書法，李鱔的十二開《墨花冊》，高鳳翰的隸書《硯銘》及《芭蕉菊石圖》，羅聘的《香雪海圖》等等，限于篇幅，僅以金農、鄭板橋兩家舉例。
金農的兩件作品為一書一畫，畫為《紅白梅花圖》，絹本，縱90厘米，橫30厘米，品相完好，鐘銀蘭先生2001年曾為此畫撰寫鑒賞文章，（見《榮寶齋》2001年第3期），娓娓敘說金農畫梅特點，為把握此作提供了方法，可參閱。書法則是金農的一本漆書冊頁。金農是乾隆時期的書畫大家，名列“揚州八怪”之首，畫梅花清韻卓絕，繪人物氣息高古，作書法——特別是他的漆書，被認為是冬心諸藝中最獨具面貌的一項。中國文字的歷史如果從形意完備的甲骨文算起，至少已經有3000多年了。書法是伴隨著文字的興起而興起的，之后歷經大小篆、隸楷行草，字體由繁而簡，技法及書法的內涵表達卻與之相向，由簡而繁，從結體到用筆，一部書法史可以說備覽無遺，能夠做到和可以想到的幾乎都有人去實踐了。所以一位書家欲求變化，形成所謂自己面貌，是一件非常困難的事，有時它的代價是窮一生之力。但是沒有自己面貌就不能稱家，無論書法繪畫都一樣。金農則做到了，不僅出了面貌，而且是大面貌。他的漆書將《國山碑》和《天發神讖碑》融于漢隸唐楷之間，以大拙返雅的面貌，開前無古人新格——初觀漆書，不以為然，再觀則美，之后愈觀愈美，乃至后味無窮。這就非常了不起，這樣的書法絕不入俗流，金農格調之高正在于此。此冊為金農63歲時所作，紙本，烏絲欄，19開，畫心各幅墨竹，黃慎的書法，李鱔的十二開《墨花冊》，高鳳翰的隸書《硯銘》及《芭蕉菊石圖》，羅聘的《香雪海圖》等等，限于篇幅，僅以金農、鄭板橋兩家舉例。
金 農（1687～1763） 隸書冊（局部） 紙本 冊頁（十九開選六） 1749年作 26.7×28.2cm×19
