今年是辛亥革命誕辰一百周年，也是中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)史發(fā)展波瀾壯闊的一百年。正如二十世紀(jì)的歷史主題是自由與解放，中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)史其實(shí)就是一段在東西方繪畫(huà)美學(xué)碰撞與交融中，艱難尋求自身獨(dú)立的思想與品格，以期通達(dá)藝術(shù)自由之路的歷史。藝術(shù)家們前赴后繼，為我們書(shū)寫(xiě)了一段可歌可泣、精彩紛呈的歷史畫(huà)卷。西泠拍賣(mài)愿借此良機(jī)，以中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)的歷史承續(xù)為主線，為大家展現(xiàn)一個(gè)清晰的發(fā)展脈絡(luò)。
藝術(shù)宣言的時(shí)代
19世紀(jì)末，光榮、頹敗、彷徨與渴望交織在一起，展現(xiàn)出一幅民國(guó)文人復(fù)雜的精神圖景。國(guó)門(mén)已開(kāi)，西學(xué)東漸蔚然成風(fēng)，一方面，民族往昔偉大的藝術(shù)傳統(tǒng)需要國(guó)人去追尋與捍衛(wèi)，另一方面，西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮席卷世界，東西方藝術(shù)的碰撞與交融已成不可阻擋之勢(shì)。正如劉海粟在藝術(shù)圖畫(huà)院成立宣言中所說(shuō)：我們要發(fā)展東方固有的藝術(shù)，研究西方藝術(shù)的藴奧。從一開(kāi)始，有識(shí)之士就把拿來(lái)西方藝術(shù)為我所用，以發(fā)展中國(guó)自己的現(xiàn)代藝術(shù)作為一生奮斗的宗旨。青年才俊們分赴歐洲、日本諸國(guó)，各自尋求中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展之路。回國(guó)后，辦學(xué)校、開(kāi)新風(fēng)，宣揚(yáng)新藝術(shù)相比舊藝術(shù)的進(jìn)步，造就了一個(gè)藝術(shù)宣言的時(shí)代。其中的佼佼者，如林風(fēng)眠、吳大羽、關(guān)良、蘇天賜等，可以說(shuō)，民國(guó)時(shí)期有一大批優(yōu)秀的藝術(shù)家不僅深受傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)思想的熏陶，同時(shí)又舶來(lái)西方藝術(shù)，匯通中西，探溯源流，力排頹風(fēng)，撼發(fā)夢(mèng)中人所未語(yǔ)：
“環(huán)繞我們的空氣太沈寂了，平凡與庸俗包圍了我們的四周，無(wú)數(shù)低能者的蠢動(dòng)，無(wú)數(shù)淺薄者的叫囂。我們往古創(chuàng)造的天才到哪里去了？
我們往古光榮的歷史到哪里去了？我們現(xiàn)代整個(gè)的藝術(shù)界只是衰頹和病弱。我們?cè)俨荒馨灿谶@樣妥協(xié)的環(huán)境中。我們?cè)俨荒苋纹溲傺僖幌⒁源龜馈Ｗ屛覀兤饋?lái)吧！用了狂飆一般的激情，鐵一般的理智，來(lái)創(chuàng)造我們色、線、形交錯(cuò)的世界吧！”
朱德群（b.1920） 無(wú)題
布面 油畫(huà) 1983年作 54×65cm 
趙無(wú)極（b.1921） 無(wú)題
紙本 綜合材料 1960年作 57×40cm
林風(fēng)眠是中西藝術(shù)精神會(huì)通的篤誠(chéng)的先行者，一代藝術(shù)大師。從早期迷戀寫(xiě)實(shí)性繪畫(huà)到后來(lái)轉(zhuǎn)向現(xiàn)代藝術(shù)，晚年又走向中西藝術(shù)語(yǔ)言與精神會(huì)通的探索。此次有兩件作品上拍，他的《黑松林》常常在簡(jiǎn)約的形狀中貫以沈郁的色彩，塑造出一個(gè)有力的形象，這個(gè)濃重的形象背后，絕不寓意著生命的沈淪，相反，是作者對(duì)人類(lèi)命運(yùn)的拷問(wèn)與悲憫。空落的亭子孤寂而立，前無(wú)古人，亦后無(wú)來(lái)者。此刻，那深藏在密林深處的吶喊早欲撕聲而出了。該作品由林風(fēng)眠之女林蒂娜（Dino Therese Markowitz）提供給美國(guó)紐約蘇富比于1996年現(xiàn)當(dāng)代中國(guó)繪畫(huà)精品專(zhuān)場(chǎng)中拍賣(mài)，現(xiàn)藏家得自于此；而靜物畫(huà)《白罐》更像是一種精神上的突圍，一個(gè)孤獨(dú)的白罐，黑暗中閃爍的青蘋(píng)、紅蘋(píng)與綠梨，在冰冷的世界中趨向于冷，孤獨(dú)與堅(jiān)守成為畫(huà)中永恒的主題。作品于《林風(fēng)眠全集——下卷》、《中國(guó)現(xiàn)代主義繪畫(huà)大師——林風(fēng)眠》、《二十世紀(jì)中國(guó)西畫(huà)文獻(xiàn)—林風(fēng)眠》等藝術(shù)家的重要畫(huà)集中均有出版。
林風(fēng)眠（1900～1991） 黑松林
紙本 彩墨 65×66cm
吳大羽被林風(fēng)眠譽(yù)為是非凡的色彩畫(huà)家。此幅《彩韻》在脫離了敘事與具象的主題后，吳大羽對(duì)色彩的表現(xiàn)更為自由，無(wú)以名狀的情感通過(guò)抽象的色彩得以傳達(dá)，色彩逃離了具象之形的約束，變成了閃動(dòng)的色塊，像精靈之舞，而一股難以阻擋的黑色力量從藍(lán)白之中掙脫出來(lái)，使得畫(huà)面的張力頓然陡增，簡(jiǎn)直就是一首令人靈魂震顫的詩(shī)。
關(guān)良是貫通中西的藝術(shù)大家，藝術(shù)修養(yǎng)全面。此幅《蘋(píng)果與梨》是關(guān)良的優(yōu)秀之作，畫(huà)面中蘋(píng)果、梨與幕布共同構(gòu)成了一種低調(diào)的熱烈，共同的趨向形成了一種莫名的沖突，十分奇妙，令人著迷。該作品曾展覽于“關(guān)良百年誕辰展”，出版于《關(guān)良百年誕辰展》，及關(guān)良110周年紀(jì)念時(shí)，由上海市政府與藝術(shù)家家屬共同發(fā)起出版的大型畫(huà)冊(cè)《關(guān)良》中。
關(guān)良（1900～1986） 蘋(píng)果與梨
布面 油畫(huà) 33×38cm
與林風(fēng)眠靜物畫(huà)的深沈靜郁相比，蘇天賜顯得豐富而熱烈。此次上拍的《紫薇》，花瓶以寫(xiě)實(shí)落筆，對(duì)紫薇花的描繪則完全出于寫(xiě)意，內(nèi)心的激情化作逸筆草草，不求形似卻神韻獨(dú)存，極富中國(guó)傳統(tǒng)水墨寫(xiě)意的筆墨神采，充滿了東方的韻味，是難得的佳作。
蘇天賜（1922～2006） 紫薇
布面 油畫(huà) 82×67cm
秦宣夫早年留學(xué)法國(guó)，系統(tǒng)接受了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奈鞣綄W(xué)院派訓(xùn)練，造型扎實(shí)，寫(xiě)實(shí)技巧精湛。拍品《和運(yùn)長(zhǎng)青——中蘇友好運(yùn)動(dòng)會(huì)》創(chuàng)作于1957年，秦宣夫用輕松的筆觸、明快的色調(diào)十分貼切地表現(xiàn)了中蘇兩國(guó)蜜月期間的難忘歲月，畫(huà)中六位中蘇運(yùn)動(dòng)員歡快的神情被刻畫(huà)得極為傳神，遠(yuǎn)處看臺(tái)上涌動(dòng)的友誼之海，可以看出秦宣夫的作品中印象主義繪畫(huà)的影子。
秦宣夫（1906-1998）和運(yùn)常青——中蘇友好運(yùn)動(dòng)會(huì)
木板 油畫(huà) 1957年作 114×146cm
著名版畫(huà)家趙延年早歲參加中華全國(guó)木刻界抗敵協(xié)會(huì)，投身革命的洪流，作品能夠深刻反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)，具有鮮明的現(xiàn)實(shí)主義批判精神。如《阿Q正傳》、《魯迅先生》、《負(fù)木者》等。此次，趙延年的版畫(huà)代表作《狂人日記》組畫(huà)有幸登臨春拍，不僅是對(duì)魯迅先生一個(gè)最好的紀(jì)念，也是版畫(huà)在拍賣(mài)市場(chǎng)回歸的一個(gè)信號(hào)。
趙延年（b.1924） 狂人日記
紙本 木刻版畫(huà) 1985年作 26×17cm×38
另外，還有如顏文梁、余本、趙無(wú)極、朱德群、蘇天賜等著名老一輩藝術(shù)家的精品佳作登場(chǎng)，為民國(guó)油畫(huà)板塊增色不少。
多重語(yǔ)境下的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)
文革之后，從傷痕美術(shù)、星星畫(huà)會(huì)、鄉(xiāng)土寫(xiě)實(shí)、85美術(shù)運(yùn)動(dòng)的出現(xiàn)，到今天中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)在世界范圍內(nèi)的崛起，標(biāo)志著中國(guó)現(xiàn)代主義藝術(shù)進(jìn)入到一個(gè)全新的階段。有別于民國(guó)時(shí)期藝術(shù)家初看世界時(shí)的那種新鮮感和以新藝術(shù)拯救中國(guó)人靈魂的強(qiáng)烈的寄托感，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家正在以更加多元和成熟的視角、更為自由的語(yǔ)境以及更為迅速有效的方式真正意義上參與到這個(gè)世界的發(fā)展與重建的進(jìn)程之中，同時(shí)，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)的溯源與反思，吐故而納新，使當(dāng)代藝術(shù)家們對(duì)中國(guó)藝術(shù)精神的理解和把握更具時(shí)代性，形成了中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)在當(dāng)代的一場(chǎng)繪畫(huà)演義。這次，我們將為大家呈現(xiàn)劉煒、何多苓、周春芽、尚揚(yáng)、葉永青、曾梵志等一批活躍在當(dāng)下的著名藝術(shù)家的優(yōu)秀之作。
劉煒是當(dāng)代藝術(shù)家中極富詩(shī)人氣質(zhì)的一位，詩(shī)性敘述是其近年來(lái)繪畫(huà)風(fēng)格的顯著特征。劉煒的畫(huà)材無(wú)所不包，與德國(guó)表現(xiàn)主義大師基弗的宏大敘事手法相比，劉煒更趨向于精神的消解。基弗的深沈悲壯變成了劉煒筆下的玩世不羈。《風(fēng)景》中那充滿幻象的桃紅，那種雜亂的綠色，在那個(gè)no smoking、mountain和no green英文標(biāo)簽下究竟傳遞了甚么，盡可令觀者展開(kāi)想象，它不過(guò)是畫(huà)家內(nèi)心世界的一個(gè)片段。一塊堅(jiān)冰、一縷煙霧，甚至是一個(gè)硬觸的感覺(jué)，都可以成為畫(huà)家建立在廢墟之上更具流動(dòng)性的意象的世界。而《戀》中那份對(duì)青春的悵然，恍若夢(mèng)境，觀者屏息而立，尤在其中。
劉煒（b.1965） NO SMOKING—風(fēng)景
布面 油畫(huà) 1998年作 130×150cm
周春芽（b.1955） 桃花樹(shù)下的情絲
布面 油畫(huà) 2006年作 150×120cm
創(chuàng)作于1989年的《逃逸的困惑》，是葉永青帶給我們令人驚嘆的代表作之一，當(dāng)時(shí)曾引起巨大轟動(dòng)，并入選第七屆全國(guó)美展。熱帶的氣息，畫(huà)里繪畫(huà)，夢(mèng)幻的青春女孩兒內(nèi)心的煩慮如同畫(huà)中的色彩一般豐富，從一個(gè)畫(huà)境逃至另一個(gè)畫(huà)境，逃逸與困惑層層迭迭，正螺旋的上升，恰似畫(huà)家內(nèi)心的獨(dú)白。
葉永青（b.1958） 逃逸的困惑
布面 綜合材料 1989年作 133×126cm
何多苓的肖像畫(huà)《窗前女子——小翟》中的主人公即畫(huà)家前妻、當(dāng)代著名詩(shī)人翟永明。毫無(wú)疑問(wèn)，小翟在何多（昵稱(chēng)）的心中永遠(yuǎn)異于他者，敏感與尖銳是作者想要表達(dá)的主題，這一切正通過(guò)消瘦的面頰和黑色的背景傳遞出來(lái)。憂郁與敏感里有詩(shī)人固執(zhí)的堅(jiān)守，內(nèi)心聳起的尖銳小山被畫(huà)筆凝為一瞬，最終都退入了這片暗潮涌動(dòng)的夜海之中。
何多苓（b.1948） 窗前女子——小翟
布面 油畫(huà) 1990年作 100×80cm
尚揚(yáng)的《日記—06》是畫(huà)家近期創(chuàng)作的“日記系列”中的一幅，它為我們展現(xiàn)了畫(huà)家內(nèi)心一個(gè)別樣的世界，穿越其間，杯子、展頁(yè)之書(shū)、無(wú)名的山巒與樹(shù)以及灰色背后的無(wú)端情緒，皆隨流風(fēng)在山巔折返，墜入觀者的心田。沒(méi)有堅(jiān)硬與沖突，也沒(méi)有無(wú)情之物，只有那個(gè)在幻象中行走的詩(shī)人的腳步。
曾梵志的激情在《亂草》中表露無(wú)遺，那些出自生命本源的“亂草”勃然噴發(fā)，寫(xiě)出生命的心象與軌跡。筆與心的高度合一，在表現(xiàn)的過(guò)程中，并未因此而衰減和流失，成就了一幅天才絕妙的自畫(huà)像。
曾梵志（b.1964） 亂草
布面 油畫(huà) 2004年作 150×200cm
尹朝陽(yáng)是他那一代藝術(shù)家中的典型代表。《領(lǐng)袖》表現(xiàn)了尹朝陽(yáng)有關(guān)理想主義時(shí)代對(duì)領(lǐng)袖崇拜的記憶與保存。而《活著》則是其早期最為重要的代表系列作品之一。對(duì)人性的描述與反省表達(dá)了青春世界的焦慮、沖突與殘酷。
尹朝陽(yáng)（b.1970） 活著
布面 油畫(huà) 2000年作 200×100cm
另如，劉小東的《三妮》、孫為民的《撿土豆》、龐茂琨的《輕霧消散》、劉野的《方格子的構(gòu)圖》都是能夠代表作者一個(gè)時(shí)期的精心之作。
劉野（b.1964） 方格子的構(gòu)圖
布面 油畫(huà) 1998年作 34×34cm
70后出生的一批新生代畫(huà)家，如李繼開(kāi)、韋嘉、陳可、熊宇、高瑀等已成為當(dāng)代畫(huà)壇一支不可小覷的力量，本次也有佳作獻(xiàn)拍。李繼開(kāi)《金字塔》上那個(gè)孤獨(dú)許久的小孩何時(shí)才能夠站在土地上？高瑀的《五百年的孤獨(dú)》已經(jīng)不是孫猴子的專(zhuān)利了，而是一個(gè)中國(guó)人內(nèi)心的劇照；韋嘉在《BIG TREE》中看到了另外一個(gè)自己正在疑惑與沉默中；熊宇的《藍(lán)羽毛》閃閃發(fā)光，而那個(gè)行走的沈思者正是他自己；陳可的《完美生活》、《去年煙花特別多》，則以女性特有的敏感訴說(shuō)了幼時(shí)的幻想與作者所極力保護(hù)的童貞時(shí)代的記憶。無(wú)論從形式表現(xiàn)，還是對(duì)內(nèi)心境遇的表達(dá)，都各具特色。可以說(shuō)，經(jīng)過(guò)近十年的成長(zhǎng)，他們已經(jīng)形成了一個(gè)面貌清晰、深具研究?jī)r(jià)值的繪畫(huà)群體，必將在中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)史上留下他們的足跡。
陳可（b.1978） 完美生活之一
布面 油畫(huà) 2003年作 100×80cm
雕塑部份，我們擷取了向京、瞿廣慈、梁碩等幾位優(yōu)秀雕塑家的力作。向京和瞿廣慈是第三代雕塑家的優(yōu)秀代表。向京創(chuàng)造了一種完美的寫(xiě)意雕塑的模式，她認(rèn)為自己真正能把握的只有她自己和目光所及的東西。她的青春系列雕塑，與其說(shuō)是表現(xiàn)她者，不如說(shuō)是對(duì)少女內(nèi)心世界的綜述。而瞿廣慈的雕塑語(yǔ)言更多元，更具知識(shí)分子的批判性。梁碩則是七十年代中期出生的年輕雕塑家中的佼佼者，當(dāng)時(shí)以其《民工》雕塑群引起了廣泛的關(guān)注，成為現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的忠實(shí)踐行者。
向京（b.1968） 禮物之二
銅 雕塑 版數(shù)：3/7
綜上所述，此次西泠拍賣(mài)春季油畫(huà)雕塑專(zhuān)場(chǎng)囊括了中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)史不同時(shí)期的一些代表性藝術(shù)家的精品佳作，可以看成是對(duì)中國(guó)現(xiàn)代主義藝術(shù)發(fā)展歷程的一次回顧與梳理。無(wú)論是先行者、過(guò)往者，還是現(xiàn)行者、收藏家、畫(huà)廊、贊助人、拍賣(mài)公司等等，這部中國(guó)現(xiàn)代主義藝術(shù)的歷史長(zhǎng)卷都將由大家共同書(shū)寫(xiě)展開(kāi)。
