劉野的作品充滿了童趣和歡樂。有人從中讀出一種幽默，亦有人從中讀出一種淡淡的憂傷。對此，劉野說，“可能每個藝術家都在尋找適合自己內心表達的形象。對我來說，就是這些小人兒。我很難解釋，但的確如此。我作品中的形象很像自己，我不是指自畫像，是指某種性格，這種東西一定會感動別人。在那些歡樂的背后，有一種憂傷的東西，我作品中的這種憂傷感，是一種很重要的東西，是我內心深處的一種非常真實的表達。蒙德里安的畫出現在我的畫中是精神上的，那種內心的東西是安靜的、永恒的。他的畫那么單純——最基本的顏色和垂直水平線，我也想解決單純的問題。”
劉野畢業于中央美術學院油畫系，后留學德國。他認為繼承傳統非常重要：“當代藝術，前衛也好、實驗也好，如果割裂歷史，絕對是個錯誤……厚古薄今和厚今薄古同樣不可齲”。中國宋代繪畫，馬遠、范寬，以及荷蘭古代的維米爾和現代的蒙德里安都在滋養著劉野。說起他今天的畫風，頗帶長期積累、“驀然回首”、“偶然得之”的色彩。留學德國期間，他憑借扎實的功力嘗試了許多種時髦的畫法，但覺得那些都不是他自己的，于是有一次他就用最單純的想法去畫一幅畫，結果完成后他發現“這種情感在他十歲以前就有了”，我想這種感覺正如電影《我愛你》中那句最深刻的臺詞：“你是我從小到大想找的那個人”。沿著這種自己最真實的感覺，劉野一直走到今天。
劉 野（b.1964） 百老匯往事
布面 油畫 2006年作 210×210cm
出版：《The Beautiful and the Banned》p66，2006年；
《劉野》p67、129，瑞士伯爾尼美術館，2007年；
《2008馬爹利非凡藝術人物展》p9，廣州美術館，2008年；
《大都會——中國當代藝術精選特輯》p107，華盛頓莫瑞迪安國際中心，2009年。
展覽：“劉野”，瑞士伯爾尼美術館，2007年；
“2008馬爹利非凡藝術人物展”，廣州美術館，2008。
創作于2006年的《百老匯往事》，曾在2007年瑞士伯爾尼美術館舉辦的個展中展出，在該展覽的大型畫冊中有專文介紹，可見畫家對作品的珍視。同時，作品還參加“2008年馬爹利非凡藝術人物展”。畫作中畫家的兩個招牌形象小人和加菲兔，面朝百老匯舞臺，背朝觀眾，似乎在述說著畫家小時候的故事。這種身材比例縮小的小人形象的誕生也與畫家個人的心理成長有著很大的關系。劉野對于社會政治經濟等外部環境的變化，似乎有著一種天然的回避力。盡管他非常了解當下的流行，但卻從心底里不想輕易受到種種流行的影響。于是，與中國當代大多數前衛藝術家喜歡與政治、社會大環境聯系在一起的做法不同的是，他更愿意躲在自己的空間里進行創作，自己跟自己狂歡。當適合這種創作心理的形象產生之后，就成了劉野的繪畫表達方式和語言。美麗、可愛、明亮的畫面，外加圓頭圓腦的小孩，看似兒童的形象，但明眼人一看就便知這分明是在用小孩的形象講大人們的故事。在歡樂的畫面背后，隱藏著劉野式的憂傷。劉野的人生之路和藝術之路可以說是一帆風順，既沒有大喜，也沒有大悲。而這種外人看來的幸福感卻帶給他一種別人體會不到的憂傷，令人想到侯孝賢的電影《冬冬的佳期》中那個抱著娃娃的小女孩，這種憂傷并不是源于貧困與富有，而是由一個天性獨特的孩子的憂郁敏銳的氣質所造就的。于是，他將憂傷藏在歡樂的圖像背后，用這種喜樂的表象與其背后的哀愁書寫他復雜的心意感受。正是這種欲語還休、有意為之的“欲蓋彌彰”使他的作品愈加產生出觸動觀者的特殊魅力。《百老匯往事》充分體現了畫家藝術觀念上的清醒和通達，古今中外，兼收并蓄，豐厚的營養，在他的作品中自然形成了一種游刃有余的表現力。此次展覽畫家一舉奪得了“馬爹利非凡藝術人物”的稱號。（該奬項自創立以來，全球僅有二十一名畫家獲得此殊榮。）
劉野的作品有著戲劇式的感性幻想與童年情結，也交織著哲學的嚴謹理性。植根于當代的人文環境、政治現狀，但能超越意態形態或是概念化，呈現出個人的經驗和感悟，以魔幻童話的角度詮釋某個事件或場景，帶領我們進入一個奇幻、浪漫、未知而具冒險性的夢想世界。
特立獨行，不媚時流，尊崇心中的藝術理念，融會中西方藝術之精髓，在中國當代藝術市場中，劉野的作品想象力巨大，后勁無限。
