12月26日至27日，西泠秋拍即將在杭州世貿展覽中心預展。本屆秋拍共設23個專場，呈獻多個重要收藏，于12月28日至31日在杭州世貿君瀾大飯店舉槌拍賣。
近歲末之際，以“上博60周年慶典”為亮點，大大小小的展覽不失時機地被推呈出來，古有上海博物館的“美國藏中國古代繪畫珍品展”、“元代青花瓷器特展”、蘇州博物館的“石田大穰——吳門畫派之沈周特展”，今則數上海雙年展，無不令愛藝人士紛至踏來，一飽古今中外的藝術盛宴。從公共收藏之集珍再轉至集散私家收藏的拍賣場，相較之下，自然有助于藏家們對各路作品的良莠與價值做出更為準確的判斷。
綜觀今年秋拍市場大局，繼春拍后依然處于調整期，在這樣的宏觀環境下，拍賣公司與藏家更注重拍品價值以及流傳遞藏。值得關注的是，西泠秋拍匯集了多個重要收藏，其中包括了同一上款人或同一藏家提供藏品，來源可靠，傳承有緒，甚至是從未出現在市場上的“生貨”——這不僅為美術史的撰寫提供更多的物證，對投資者或藏家來說，本屆拍品在市場上也將具有更長遠的升值空間。
路大荒舊藏
蒲松齡研究專家、前山東省圖書館副館長路大荒，曾長期擔任特藏部以及山東文物管理工作。他精于版本學、目錄學和古籍鑒定；尤其對漢魏碑刻頗有研究，擅長隸書，善畫梅花。今年西泠春拍時，由路大荒舊藏的一件干嘉年間紫砂大師楊彭年制鍛泥提梁石銚壺，因型制典美精雅引得各方競價，起拍價8萬元，最終以138萬元成交，高于起拍價17倍。本場秋拍，又有數件由其舊藏的書畫上拍，其中一幅南宋馬遠的《月下賞梅圖》尤為難得珍貴，另外幾幅近現代書畫作品為：張大千的《三祝圖》、黃賓虹的《溪山泊舟圖》以及上款人為路大荒的溥儒行書《七言聯》。
馬 遠（款）（1170～1260） 松溪拜月圖
設色絹本 鏡片 24×27cm
說明：路大荒舊藏，王獻唐題跋。
現正在上海博物館展出的“翰墨薈萃——美國藏中國五代宋元書畫珍品展”中，有一幅來自美國大都會美術館的藏品——南宋馬遠的《月下賞梅圖》。無獨有偶， “路大荒舊藏”的拍品中，一幅絹本小品《松溪拜月圖》，圖中下方的太湖石上赫然寫著馬遠二字。
畫心之外的左邊裱褙上，著名學者王獻堂題跋：“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。即此圖所寫也。款署馬遠在花下石隙，細小如黍，絹敝色渝，右方似有殘蝕，葆此片幅亦柴窯千金之意也。時二十年一月二十五日晨起，鳳笙。”這段話不僅道出了畫面所繪場景，馬遠款署的位置，還注明了該畫當時品相的細節。
民國二十年時王獻唐已擔任山東省圖書館館長，他著意搜集文物、典籍，擴充館藏，力圖使山東省圖書館成為當時全國收藏文物典籍最豐富的圖書館之一。路大荒和王獻唐因收藏而結交，甚至在后來生活困頓時，經王推薦，到山東省圖書館任特藏部主任。試想，當兩位鑒定專家展卷此畫，共同欣賞時，該是怎樣一番復雜滋味。一方面，南宋馬遠之絹本，如“柴窯千金”般珍貴；而另一方面，馬遠的東西存世量太少，在戰亂紛飛的那個年代，也很難去做一個確鑿無疑的鑒定。但至少，對他們二人來說，這是一件典型的馬遠風格的作品。
且不說夾在石縫里的落款，就說畫面中“邊角之景的簡潔構圖，“界畫”風格的樓閣平臺，瘦硬為屈鐵的樹干，剛健中柔和、豪放而謹嚴的筆法，甚至是月亮的處理方法都和現展出于上海博物館的《月下賞梅圖》如出一轍。
吳待秋舊藏 其家屬提供 沈周《雄雞圖》
沈 周（1427～1509） 雄雞圖
設色紙本 鏡片 125.5×55.5cm
出版：《沈周書畫編年圖目》，人民美術出版社。
說明：吳征題簽，楊仁愷題跋。
吳徵，字待秋，與吳昌碩、王一亭為世交。與吳湖帆、吳子深、馮超然合稱“三吳一馮”，因年長，列“三吳一馮”之首。與吳子深、吳湖帆吳觀岱稱為“江南四吳”，又與趙叔孺、吳湖帆、馮超然同譽為“海上四大家”。他一生憑藉頑強的意志，恒久的藝術追求，獲得了繪畫上的成就，成為民國時期影響海內外的著名山水、花卉畫家，曾任職于上海商務印書館，編審《古今名人書畫集》。本屆西泠秋拍中，有一幅吳待秋舊藏、當代著名鑒定家楊仁愷題跋的明代吳門宗師——沈周《雄雞圖》，將代表文人隱居趣味的菊花和具有田園生活氣息的家禽巧妙組織在一起，既反映了沈周安于恬淡的天性，也表現出他對傳統文人畫題材和技巧上的突破。
自宋代蘇東坡等人通過枯木竹石題材來提倡文人畫的趣味以來，經過元代以趙孟頫等的衣冠貴胄和以元四家之類的逸士高人的作用，文人畫建立起了自己真正牢固的技法傳統。明初，出于政治性的原因而對蘇州地區文人的鉗制，使得這種傳統可謂僅存一線。其重新恢復生機，要等到出生于宣德之際、后來被奉為明代吳門宗師——沈周的崛起。他不但對山水畫傳統文脈的延續作出了貢獻，而且還是文人畫寫意花鳥傳統得以建立的一個關鍵人物。在山水畫上，他繼承家學，上溯傳統，以“粗沈”之目為典型風格；在花鳥畫上，他則突破院體工筆傳統而代之以文人寫意趣味，特別是把以往文人有限的枯木竹石題材，擴大到具有田園生活氣息的題材上來，使得元代以來文人那種孤高蕭瑟的趣味，轉而變得平淡天真。這種在繪畫題材上的拓展和繪畫趣味上的變遷，我們即可以在《雄雞圖》中略見一斑。
《雄雞圖》畫菊石之畔，一金雞獨立而作傲然兀視之狀。在構圖上，作者斜向取勢，以畫面下部三分之二空間布景，靠右下一峰奇石旁出，立于斜坡之上。石后有菊花一叢，順石之勢向右伸展，其莖宛轉，其葉離披，枝頭可見秋英數朵，正灼然全放，霜意已足。菊石之下，斜坡之上，則畫一金雞作獨立之狀，巧妙地平衡了菊石和斜坡造成的不穩定感，有平中見奇之妙。此外，現裱邊有當代著名鑒定家楊仁愷題跋：“石田老人，明前中期畫苑白眉，傳世山水花卉多覯，惟家禽則屬僅見耳”，可見其對畫作的珍賞之意。
民國大收藏家錢鏡塘舊藏、吳湖帆題簽 文徵明《溪山漁隱圖》
文征明（1470～1559） 溪山漁隱圖
水墨紙本 立軸 1558年作 97×28cm
說明：錢鏡塘舊藏，吳湖帆題簽。
《溪山漁隱圖》立軸是文征明晚年精品力作，是他典型風格的代表。作品以漁樵隱逸為主題。在構圖上，作者以高遠、深遠經營畫面，寓奇險幽深于平正簡練之中，整個畫面開卷之下，即讓人心生右丞“行到水窮處，坐看云起時”之想。而文征明五十七歲辭官歸隱，真正實現了蘇東坡所謂“幾時歸去，做個閑人，對一溪云，一壺酒、一張琴”的理想，所以這幅畫，我們也不妨看作是他自己歸隱吳門以遂長林豐草之思的一幅心靈肖像。
在畫法上，純用典型的水墨勾染之法,氣息深穩，不激不厲；筆墨枯淡而潤澤，有蕭遠平淡之趣。作品的上空處有精楷落款：“嘉靖戊午四月既望征明制。時年八十九歲”，旁有連珠朱文印：“征”、“明”；畫幅右下角有其常用朱文“文印征明”、“悟言室印”兩方。即該幅完成于其仙去的前一年（1558年）。考諸生平，文征明末年山水之作較少，而此作則殊無暮年衰憊氣象，而有“達夷險之情，通權變之道”的境界，洵屬難得；前文所謂“作畫猶能為徑丈勢”之語，亦于此可征。畫左下方鈐有收藏印兩方，是慈水袁心癸舊藏，又曾為近代海上大鑒藏家錢鏡塘所得，右下有其收藏印一方，錢氏寶愛，請吳湖帆小楷題簽，定為文氏真跡。裱式文雅大方，即出自標準“錢家樣”嚴桂榮之手。嚴桂榮，1921年出生于江蘇鎮江紙莊家庭，為上個世紀上海揚幫傳人潘德華之徒，20多歲在上海與錢鏡塘即相交往，堪稱錢鏡塘收藏之功臣。從這幅《溪山漁隱圖》立軸的配色款式、平挺妥帖等方面，均可以看出他高超不凡的技藝。
此外，西泠秋拍中另有一幅經明末清初的應撝謙、清四大藏書家之一陸心源的兒子陸樹聲舊藏文徵明小青綠山水《秋山覓句圖》，也十分精彩。
清同治、光緒兩代帝師翁同龢、前遼寧省博物館館長楊仁愷收藏，前西泠印社社長啟功先生題簽 陸治《寒香書屋圖》
陸 治（1496～1576） 寒香書屋圖
設色紙本 手卷
引首：27.5×106.5cm 畫心：27.5×256cm 題跋：27.5×90cm
說明：翁同龢、楊仁愷舊藏。黃賓虹、徐宗浩、陶北溟題跋。啟功題簽。
陸治是文徵明的弟子，在“吳門畫派”中占有重要地位。明代著名文人、鑒賞家王世貞曾為陸治作傳。《吳縣志》、《明畫錄》、《畫史會要》、《無聲詩史》、《珊瑚網》《圖繪寶鑒》等書中也有一些關于陸氏生平事跡的記錄。
眼前這一卷小青綠山水，正如畫家徐宗浩先生所題“石徑崎嶇積翠苔，冰肌玉蕊冒寒開。萬梅花里詩人宅，只許扁舟客往來”，該卷將古代文人閑情逸致的風情，描繪得酣暢淋漓，恰到好處。其構圖為橫卷，山水綿密入扣，山間彌漫梅花點點，半腰中，河流邊的草屋、涼亭更添景致;隔山之外，亦有兩名文人輕駕小舟，順流而下，似急著去赴宴。無疑，山水畫間所流露出的，正是作者不愿為塵世功名利祿所困，不愿為身外之物所累，只求一種修身養性、閑情雅趣，自得其樂的生活心境。畫中用筆方勁、削直，墨色枯渴，山石的畫法多是轉折呈銳角，用筆敏捷洗練，設色以赭黃與石青并用，用筆用色都十分大膽，呈現出自己獨特之風貌，基本上擺脫了文氏畫風的束縛。故此周懷民感嘆道：“今覩此卷，綿密幽深，又別饒勝概，讀之使人灑然，如啖雪藕冰梨，縟暑郁蒸，一時頓盡。”在那個文氏畫風所籠罩的時代，能開創一代新畫風，特別難能可貴。此作曾由清同治、光緒兩代帝師翁同龢、前遼寧省博物館館長楊仁愷收藏，更有前西泠印社社長啟功先生題簽，可謂流傳有序，珍品難得。
海外藏家舊藏及傳承
本屆西泠秋拍的書畫專場亦涵括不少海外藏家舊藏精品，擷數件佳作共享。
·新加坡著名藏家陳之初收藏并親自題簽 任伯年《紫藤鷓鴣圖》
任伯年（1840～1895） 紫藤鷓鴣圖
設色紙本 立軸 1889年作 147×76cm
出版：
1. 《任伯年畫集》P86，人民美術出版社，1960年。
2. 《任伯年花鳥畫集》P16，臺灣中華出版社，1975年。
3. 《任伯年畫集》P117，臺灣藝術圖書公司，1975年。
4. 《任伯年畫集》P107，臺灣藝術圖書公司，1984年。
說明：新加坡收藏家陳之初題簽。
任伯年花鳥畫絕不輸于人物畫，甚至更能代表任伯年的個人審美情趣。從現今任氏花鳥畫的存世量來看，當年踩斷任家門坎的索畫情景，絕非虛傳。作于1889年的《紫藤鷓鴣圖》，生動再現了“紫藤花下、鷓鴣求偶”這幕春天逗人時興的圖景。藍花綠葉掩映著曲折有致的枝蔓，筆酣墨暢、略施薄彩，瀟灑自如地“寫”出整幅畫面的框架。右下角的雄鷓鴣，正扯著脖子對著異性同伴們放聲高歌，一幅勢在必得的模樣；而棲于石上的三只雌鷓鴣，雖只有一只轉過身來，但它們的眼神卻透露出為鳴聲所動的端倪。如此的經營得宜、靜動妙補，將鳥語花香的田園趣味活現于紙上，不僅超逸時流，也可以說前無古人。
這件作品自1960年起即被多次出版，曾為新加坡著名藏家陳之初收藏并親自題簽。“胡椒大王”陳之初博士，早在上世紀三十年代末，便涉足收藏中國藝術品。其以“香雪莊”為其齋號的藏品包括書畫，陶瓷，端硯，印章四大系，其他尚有青銅器、玉雕、竹雕、碑帖、紫砂壺、古今藝術書刊等，被奉為新馬地區最早、規模最大且最精致的私人收藏，在新馬歷史上有著重要的意義。陳氏去世后，其家人將香雪莊多年珍藏的部分藏品捐獻，成為今天新加坡亞洲文明博物館最重要的藏品。而在“香雪莊”收藏中，最大宗的即是百多幅任伯年的作品。
陳之初之所以鐘情于任伯年，顯然是受好友黃曼士及徐悲鴻的影響。徐悲鴻那篇著名的《任伯年評傳》即為陳之初所編畫冊《任伯年作品集》所撰。在該文中，徐悲鴻這位寫實主義大師正是站在自然主義的立場上來贊嘆他的前輩，認為其“藉卓絕之天秉”，“于畫人像、人物、山水、花鳥、工寫、粗寫、莫不高妙造詣”，“故舉古今真能作寫意畫者，必推伯年為極致”。的確，正是源自其父寫真術的家傳，結合了西方素描寫生的方法，加之由金石畫風所啟迪的勁健爽利、蒼凝飛動的線條，使得任伯年在人物畫上跨越了老蓮和二任，造就了其典型的自家風格；在花鳥畫上他則通過寫生將更為廣泛的世俗題材帶入繪畫創作中，極大地豐富了藝術表現手法，成為令“海上畫派”直接推動中國畫現代化的先行者。
無獨有偶，本屆秋拍中一幅張大千青綠小寫意山水《溪畔行吟圖》，則是新加坡另一位著名藏家、三思齋”主人曹金國舊藏。作品用筆挺健遒勁，爽朗流暢，用色清麗透明，其樹以均點、紅綠葉相參，高士背手而立，此類人物，亦師法于石濤，具有林下風韻，遺世而獨立之神態，其上款人為京劇名旦張君秋的弟兄張君杰。
加拿大著名華人收藏家霍宗杰舊藏 吳昌碩《風雨歸舟圖》
吳昌碩（1844～1927） 風雨歸舟圖
水墨絹本 立軸 1921年作 137.5×35.5cm
出版：《名家翰墨·吳昌碩山水人物畫特集》P91，香港翰墨軒有限公司臺灣分公司出版。
說明：吳東邁題簽，霍宗杰舊藏。
這幅作品作于1921年，時年吳昌碩78歲。畫面上，遠中景的山川、淺灘、江水、漁舟，筆勢均如其行書般呈左低右高式傾斜，用筆老辣、氣勢雄強，滿布金石韻味，又顯得脫手而就，落筆生春；而近景中的崖頭、樹干則蒼勁有力，枝葉筆法賦予變化，生動飄逸，堪稱吳昌碩少見的山水畫精品。缶翁早年冷逸蕭索、晚年的熱烈昂揚以及一以貫之的真率放縱畫風，在此圖中俱可尋到蹤影。
吳昌碩的畫作以花卉為主，山水極少。史載其傳世作品“花卉二千，山水不過數十”，山水畫的價格也遠遠高于花卉，即使是其生前潤格也是山水“照花卉例加三倍”；再加上此圖由缶翁哲嗣東邁先生親筆題簽，又為加拿大著名華人收藏家霍宗杰舊藏，流傳有序，極具收藏價值。
曹漫之夫婦舊藏 陳佩秋《白蓮圖》
陳佩秋（1923～ ） 白蓮圖
設色絹本 畫心
1974年作 54.5×46cm
說明：曹漫之夫婦上款。由其家屬友情提供。
書畫古玩的愛好和收藏，歷代有之。從達官貴人到普通百姓，無不喜好，或雅玩或收藏。而海上是全國收藏的半壁江山，新中國成立以后，更是涌現出一批軍旅收藏家（俗稱老干部），如曹漫之、王一平、李研吾、白書章等都是個中翹楚，他們的收藏個個輝煌無比。
曹漫之先生是一位頗有學識的知識型老干部，是著名的山東四大才子之一，曾歷任山東抗日救國軍第三軍政治部主任、膠東北海保安司令、膠東支前司令員。1949年5月上海解放，他被任命為上海市軍事管制委員會政務接管委員會副主任、上海市政府黨組成員第一副秘書長，兼民政局局長。五十年代初即遭到不公正待遇，受到迫害，因此調離上海市委。此后他在復旦大學、華東政治學院教授法學數十年，并從此開始了他的書畫收藏生涯。
曹漫之先生因喜好書畫的緣故，并因此結識了海上一批著名的書畫家，如程十髪、陸儼少、唐云、白蕉等等，并多有往來。然和謝稚柳、陳佩秋夫婦關系尤為密切，交情頗深，成為莫逆之交。
在文革中大批老干部被打倒，曹漫之、蔡志勇夫婦也在所難免。那時曹漫之夫婦都“靠邊站”，每天無所事事。作為畫家的謝稚柳、陳佩秋夫婦，也是“靠邊站”。他們因此會經常聚在一起討論書畫，與各自對書畫的見解。也就是在那個年代，謝稚柳、陳佩秋夫婦為曹漫之、蔡志勇夫婦繪制了大批書畫。
此幅設色麻質“荷花圖”由曹漫之家屬厚愛，是1974年陳佩秋先生遵囑精心繪制的佳作。我們都知道繪畫用紙無非為宣紙（生、熟、皮）、絹、綾等，然在絹和綾上寫書法和繪畫即已很難。在麻上作畫更為艱難，因麻是粗纖維，有毛孔（國畫顏料又不同于西洋畫顏料），顏料上去會滲漏。就是在這艱難狀況下，佩秋先生差不多耗時月余，運用宋元筆法，采取雙鉤、重染襯托之法，正反兩面一遍復一遍，繪就于此麻質布上。陳佩秋先生書法繪畫無數，然用此材質繪就僅有幾幅，這幅即為其中之一，所以也深得曹漫之、蔡志勇夫婦最深愛之。在此幅畫上，深厚繁復的點染，凝練沉穩的勾勒，這幅畫的繪就也是陳佩秋先生深厚功力的再現。
曹漫之藏中外歷代錢幣拓片匯編
舊稿本
182冊 紙本
此外，本屆秋拍古籍專場中，亦有曹漫之輯藏的中外歷代泉拓匯編，值得關注。此為曹漫之輯《中國歷代錢幣匯編》及《外國錢幣集拓》未出版稿本，其古泉拓片來源極為廣泛，既有張廷濟、徐同柏、吳云、陳介祺、李佐賢、張渭漁、方若、袁克文、戴葆庭、程云岑、張叔馴、饒孝初等藏泉名家舊拓，亦有曹氏于博物館拓得者，自先秦迄晚清，甚至實物流傳稀少的新莽、大順、南明三朝之錢幣亦有拓本留真，且于泰西各國之舊幣亦悉心集拓，尤為難得，實為錢幣研究資料之集大成者。此件共匯為一百八十二冊，其中整裝49冊，每冊都有吳湖帆、沈尹默題簽，另133冊為紙捻裝。內有陳介祺、徐同柏、袁克文、吳湖帆、高野侯、張叔馴等名家批語及題識，另附黃集福、繆繼珊合編《清泉集拓》稿本數頁，封面由吳湖帆、沈尹默親筆題簽，殊為珍貴。
隱墅居藏中國書畫作品專場
程十髮（1921～2007） 游戲圖
設色紙本 畫心
款識：白墅兄正。十髮。
鈐印：程十髪（朱） 濯古來新（白）
說明：余白墅上款。
余白墅先生歷任上海大眾美術出版社、新美術出版社、上海人民美術出版社、上海書畫出版社編委、編輯部主任、編審等職。他長期從事版畫創作與美術編輯工作，因其工作關系而結識了一大批海上乃至全國的書畫名家，時有往來，尤其與唐云、朱屺瞻、程十發、黃永玉、應野平等人交情頗深，并時有書畫相贈。 此次白墅先生家屬獻拍的百余件（幅）書畫，基本都有白墅先生的上款，雖尺幅都不大，但其中不乏精品，可買性很大。
西泠印社老社員藏印章及印譜善本
江城之舊藏浙派三大家印
江成之，原名文信，以字行。號履盦，別署亦靜居。出生于一九二四年，浙江嘉興人。一九四三年入王福庵先生門下，一九四七年加入西泠印社，為解放前入社至今健在的西泠印社早期社員之一。此次將于西泠秋拍面世的西泠八家中黃易、趙之琛、錢松三家共十四方佳作，正是江成之先生舊藏，皆收入《履盦藏印選》中，并且都有多次出版，其中六方更為丁輔之先生舊物，一方曾藏吳樸堂與王福盦先生處，并有福庵先生手刻邊跋，可謂傳承有序，更包含了西泠印社兩代印人的心血。
印譜善本中如：《古今名人印譜》、《智龕藏印》、《趙之謙印譜》、《徐三庚印譜》、《吳讓之印譜》等出自老社員柴子英所藏，其中印譜見某些印例旁柴氏多次考跋。題跋中曾記早年與智龕（郭若愚）相約去杭州傳拓名家王秀仁處購散拓印花以為學習研究之用，這樣的學術精神應是今天社員學習的榜樣，也是西泠印社百年長久興旺的根本所在。“高風振千古，印學話西泠”，恰似西泠秋拍印石萃聚的最佳寫照。
謝國楨先生舊藏古籍善本
謝國楨曾于國立北平圖書館、國立中央大學、云南大學任職和執教，解放后相繼在南開大學和中國科學院哲學社會科學部（后改為中國社會科學院）歷史研究所任教和從事研究工作。 他一生在明清史、文獻學、金石學和漢代社會等領域都取得了令人矚目的成就。本屆西泠秋拍古籍善本專場中，將呈拍多件其舊藏作品。
俞平伯題贈金石經眼錄不分卷
文瀾閣四庫全書民國癸亥（1923）補鈔本
1冊 宣紙 半框：19.8×13.5cm，開本：33.7×21cm
說明：謝國楨舊藏。俞平伯、謝國楨題跋。
俞平伯題贈的《金石經眼錄》，民國癸亥（1923年）文瀾閣四庫全書補鈔本，原為堵申甫舊藏，后經俞丹石、俞陛云、俞平伯遞藏，1974年由俞平伯贈予謝國楨。還有一部著錄于《江浙訪書錄》中的明萬歷二十七年（1599）自新齋余明吾刻本《重刻申閣老校正朱文公家禮正衡八卷》，為謝氏瓜蒂庵自藏書。碑拓方面，有一件方鼎錄、周季木舊藏嘉定瞿中溶古泉山館藏器拓本，集漢磚、鼎彝、兵、古泉、銅鏡、壺、洗等古器物上的文字拓片不下百種，經方鼎錄、周季木、周紹良、謝國楨收藏題跋，當為藏家所寶。 此外，謝氏舊藏中有兩冊《詩余畫譜》，恰為另一拍品《中國版畫史圖錄》（鄭振鐸1940年代編印）所缺，雖不屬同一套，也足以讓我們在欣喜之余，感慨書之聚散有時。
