“高云仰見出翠壁，飛影下接滄波流”，這是沈周詠嘆虞山的詩句，常熟虞山是個文養深厚的地方，只丹青一脈，元有黃公望，而到了明末清初，又出了其時畫名聲滿江左的人物，康熙皇帝御賜其“山水清暉”四字作為褒奬，藝文巨擘王時敏、吳偉業等譽其為“畫圣”，聲譽之隆，歷二百余年而不衰，此人便是王翚。此《溪山佳景圖》中所繪為一片閑逸的鄉居景致，前方平原景色采用“三折式”構圖，小洲蜿蜒，水草豐茂，弱柳依依，間置亭屋，或圍以短籬，或筑臺眺遠，頗似文士們的別業草堂，屋中有人啓戶讀書，徑下有童子耕牛，生活氣息極為濃厚，一派江南水鄉的生氣。有岸柳低拂，風姿綽約，若向遠處極目眺望，樹木隨之愈漸愈小，遠岫云氣零渺，也正合煙云供養的隱居情懷。王翚自題“帆檣柳外出，鷗鳥鏡中飛”句，畫面中景處一縷和風吹過，右岸正有一葉扁舟緩緩而出，而近景中兩行鷗鳥飛過讀書人的草堂，不知是否識得吟誦的詩篇，這兩處點綴正是王翚久存胸中，而苦求不得的意境，此畫一成，倒是覺出詩畫間有幾分會合之處。《溪山佳景圖》布局繁密又不失疏朗，脈絡盈足且清晰，用墨清潤，皴法簡逸，寫出翠微杳靄，觀之天真平淡，古趣荒荒。
此作頗似一幅實驗性的繪畫，集合了王翚以前諸家筆意，但只在似與不似之間，似離而合，似合而離。比如所仿米氏云山，以及仿倪云林的坡岸，風格入眼雖熟，卻似是而非。究其個中原因，這必須要談到王翚的“仿古”的繪畫。
王 翬（1632 ～1717）溪山佳景圖 設色紙本 立軸 105×39.5cm
說明：孫伯淵舊藏。
王翚的題跋中“摹”、“仿”、“臨”、“師”、“擬”這些字眼較多出現，“向時人問途，總不若向古人探源”，他平生確實多“仿古”之作，在列者唐宋元明歷朝畫家有四十人以上，這或許是他探討畫學的基本途徑，亦或許與當時的社會風尚有關，王翚之時，真跡往往難以得見，有種種秘藏不宣的情況，而請高手臨摹“秘本”便是退而求次的方法。僅以黃公望的《富春山居圖》為例，王翚便先后多次為師長友人做過臨作，而他曾自己談論起此卷的臨摹經驗，由最初的“為古人法度所束”，接著有了“彈丸脫手之勢”，直至“信筆取之，不滯于思，不失于法”，甚至“可與之并傳”。到此處為止，王翚的“仿古”已經游刃有余，開始變換出自家的面貌。事實上，王翚的仿古，名曰仿古，實則化古為新，他研摹諸家風格，曲盡其致，窮其精藴，畫史上自王時敏起，對王翚的評語最多者便是一句“集大成”，他可將前人之法信手拈來，共冶一爐，而獨辟生面。因為他的“仿古”并不旨在著眼于位置的經營與筆法的形似，而是思考古人如此作畫的用心，一石一水，一點一拂其中的玄妙，得悉根本方能真正入古人堂奧，王翚的“仿古”是徹底的，最終以他獨特的趣味別于古今。此《溪山佳景圖》便是他興會之時偶然得之，所謂意在筆外，參造化之趣，不必求工而流于刻意，通過“仿古”，王翚得以與古人把臂同游，他在創作中將諸家筆墨隨意融合化用，得前人精髓，自家筆法亦在其中，卻不為臨古所掩蓋，最后呈現出了上述“似與不似之間”的面目。
《溪山佳景圖》品相完好，為孫伯淵先生舊藏，并鑒定為王翚真跡。書畫鑒定家蕭平先生作題跋，跋中將此作定為王翚晚年之作，善于“仿古”的王翚到了晚年，其臻于化境的融合技法及創新，恰如此圖呈現給我們的那樣絕妙。
