以紫砂制作器物始于宋代，紫砂器物屬陶器范疇，故有紫砂陶一說。在品種繁多的紫砂器物之中，以紫砂所制之茶壺最具特點與代表性：貯茶不變色，沏茶不奪香，盛暑不易餿，沸水注入不爆裂，耐熱保溫不炙手，被譽為“世間茶具之首”。紫砂壺的妙處不僅在于它能夠使茶保持香儼清醇，還因為它具有天然的泥土味道，雋永的書香氣息以及樸實無華的美感，因此無論是把玩還是用來品茗，皆是尚佳之選。
清嘉道·楊彭年制瞿子冶刻紫泥圓壺
款識：彭年（把款）；石壺山人（刻款）
7.5×15.8cm
紫砂壺除了本身的制作工藝之外，有的還囊括了詩、書、畫、印等多種藝術表現形式，無怪乎文人雅士對其寶愛有加。明代徐渭在《某伯子惠虎丘茗謝之》中寫道：“虎丘春茗妙烘蒸，七碗何愁不上升。青箬舊封題谷雨，紫砂新罐買宜興。卻從梅月橫三弄，細攪松風灺一燈。合向吳儂彤管說，好將書上玉壺冰。”明代周高起《陽羨茗壺系》載時大彬“初自仿供春得手，喜作大壺。后游婁東，聞眉公與瑯琊、太原諸公品茶施茶之論，乃作小壺。”此處的眉公便是明朝大文學家、書畫家陳繼儒。文人雅士好品茗，喜紫砂，從古至今，不曾間斷。至清中期，溧陽縣令，著名書畫家、金石家、西泠八家之一的陳曼生，延續前人之風，與紫砂藝人合作制壺，創“曼生十八式”，被后人傳為佳話。
《耕硯田筆記》中曾記載“乾隆時期制壺多用模銜造，其法簡易，大彬手捏遺法已少傳人。彭年善制砂壺，始復捏造之法，雖隨意制成，自有天然風致。”陳曼生之所以在眾多的紫砂藝人中獨選楊彭年合作，便是看中他手工捏制砂壺的技藝，他曾說 :“楊君彭年，制壺得龔時遺法（即手工捏制砂壺的傳統工藝）。”這一點，從傳世“彭年壺”的精美制工與獨特韻味中便可得到驗證。曼生之后，彭年還先后與喬重禧、蔡錫恭、朱堅等文人合作，這些文人都精通書畫鑒賞；為他們制壺并得到認可說明彭年亦非等閑之輩。在長期與文人合作交往的過程中，楊彭年學以致用，極大地提高了自身的文化修養、文史知識及書畫功底，其作品的型、神、韻更是日趨完善。
此壺便是楊彭年與文人合作的一件佳器，由石壺山人刻，通體鎸刻梅花圖案，刀鋒蒼勁有力，裝飾效果極佳。石壺山人即書畫家、陶藝家瞿應紹。瞿應紹，字子冶，初號月壺，又號瞿甫，石壺山人，老冶，陛春等，因其好制砂壺，因此又自號壺公。室名“毓秀堂”。海上名士，道光間貢生，官玉環同知。其人詩文甚佳，擅篆刻，善繪畫，師宗惲南田。徐康《前塵夢影錄》卷下：“越三十年上海瞿子冶（應紹），欲燒砂壺，請鄧符生主陽羨監造。子冶善蘭竹，有詩、書、畫三絕之稱。符生則善隸篆，所制雖不逮‘曼壺’，然留傳不多，市忠亦以之居奇云。”子冶一生制壺不少，晚年創月壺，人稱“瞿壺”。上海開埠后，日人搜求瞿壺，攜至日本，一壺可售數十銀元。而其所題刻茗壺亦為藏家所珍。此器由楊彭年制，瞿子冶刻繪，可謂聚二美于一身，稱得上是一件不可多得的茗壺精品。
