評(píng)論家柯靈先生曾說：“治白話文學(xué)史，不能無胡適、陳獨(dú)秀；治新文學(xué)史，不能無魯迅；治新電影史，不能無夏衍；治新美術(shù)史，不能無劉海粟。”而一場(chǎng)高水準(zhǔn)的油畫拍賣亦不能無劉海粟——他的精神、他的境界、他的技藝始終是中國美術(shù)史上最宏闊、最耀眼、最震撼的星云！
大師曾發(fā)愿：“一面盡力發(fā)掘我國藝術(shù)史固有之寶藏，一面盡量吸收外來之新藝術(shù)，所以轉(zhuǎn)旋歷史之機(jī)運(yùn)，冀將來拓一新局面”。在長(zhǎng)達(dá)七十余年的創(chuàng)作與教學(xué)生涯里，劉海粟確實(shí)如此踐行：他的創(chuàng)作力追八大、石濤，在上海美專設(shè)立中國畫系，聘請(qǐng)黃賓虹、潘天壽等巨擘任課；他在兩次歐游期間觀摩學(xué)習(xí)西方藝術(shù)，接受西方現(xiàn)代新興畫派，尤其是后期印象派的塞尚、梵高、高更的影響；他擺脫了學(xué)院主義的束縛，提倡旅行寫生，外師造化，中得心源，矢力于中國油畫民族化道路的開拓，將長(zhǎng)久以來被禁錮的中國藝術(shù)家的思想解放開來——“藝術(shù)救國”于斯乃成！
劉海粟（1896-1994） 斗雞圖
布面 油畫
1940年作
簽名：海粟 1940 LiuHaisou BALI（背面）一九五九年十一月廿日，寄給倫兒，海粟
展覽：“海粟老人書畫展”， 香港大會(huì)堂高座8樓，1977年。
出版：《海粟老人書畫》圖p43，利孚洋行，1977年。
說明：
1.本拍品原藏家得自劉海粟先生之女劉英倫女士,附劉英倫女士與拍品合影一幀。
2.《海粟老人書畫》于1977年限量印刷，饒宗頤先生與羅忼烈先生為其作序。
58×71cm
1937年8月“淞滬會(huì)戰(zhàn)”爆發(fā)，中國軍隊(duì)的慘敗使上海除租界外全部淪陷，開始了長(zhǎng)達(dá)四年之久的所謂“孤島時(shí)期”，全民抗戰(zhàn)已刻不容緩。1939年年末，劉海粟接受了印度尼西亞僑領(lǐng)范小石等人的邀請(qǐng)，在雅加達(dá)舉辦“中國現(xiàn)代名畫籌賑展覽會(huì)”，支援抗日。當(dāng)?shù)貓?bào)刊報(bào)道：“由于劉大師人格與藝術(shù)偉大之感召，并由我僑能本踴躍輸將之素衷，故此次籌賑，成績(jī)斐然，相信能達(dá)國幣十萬元以上，劉大師與我僑救災(zāi)偉績(jī)，誠不可沒也。”在此后不到一年的時(shí)間里，劉海粟隨展覽輾轉(zhuǎn)印尼各地，創(chuàng)作了一大批作品。這些作品個(gè)性更為突出，具有獨(dú)特風(fēng)格的中西合璧的嘗試更為普遍，熱帶景物的明媚光感和鮮艷色彩激發(fā)了他的靈感。《斗雞圖》即是他在巴厘島上的創(chuàng)作。
和中國一樣，斗雞在印尼也是一項(xiàng)傳統(tǒng)運(yùn)動(dòng)。劉海粟被二雞相斗時(shí)驚心動(dòng)魄的場(chǎng)面所震撼，出于對(duì)斗雞“尚武精神”的欣賞而將抗日戰(zhàn)爭(zhēng)的時(shí)局帶入情境。劉海粟深知“遺貌取神”的真諦，他的繪畫絕不停留在對(duì)物象表面形似和細(xì)節(jié)模擬，而著重于思想感情與對(duì)象內(nèi)在生命的融合。他以兩只斗雞的形象比喻發(fā)動(dòng)侵華戰(zhàn)爭(zhēng)的日本帝國主義和奮勇抵抗日軍的中國人民，激勵(lì)我國軍民發(fā)揚(yáng)斗雞那樣驍勇善戰(zhàn)、誓死不屈的精神，抗戰(zhàn)到底，直至勝利！
我們完全可以引用蔡元培在《介紹藝術(shù)家劉海粟》一文中的話賞析這幅作品：“劉君的藝術(shù)，是傾向于后期印象主義，他專喜描寫外光；他的藝術(shù)，純是直觀自然而來，忠實(shí)地把對(duì)自然的感情描寫出來；很深刻地把個(gè)性表現(xiàn)出來；所以他畫面上的線條里、結(jié)構(gòu)里、色調(diào)里，都充滿著自然的情感。他的個(gè)性十分強(qiáng)烈，在他的作品里處處可以看得出來。他對(duì)于色彩和線條都有強(qiáng)烈的表現(xiàn)，色彩上常用極反照的兩種調(diào)子互相結(jié)構(gòu)起來，線條也總是很生動(dòng)的樣子。”如果說《斗雞圖》在對(duì)造型和色彩的表現(xiàn)上取法了塞尚，那么它濃厚的裝飾風(fēng)格、有力而單純的概括、光與影的處理和創(chuàng)作靈感則更多的來源于高更。高更的畫大多取材于南太平洋一個(gè)島上純樸原始的土人，劉海粟此時(shí)的題材亦是如此。而高更使用“純色”來表現(xiàn)光線和陰影的配合的技法，在劉海粟的畫中就成為了畫布右上角一抹純凈清靈的藍(lán)色，仿佛留白，又像是一種色調(diào)和肌理變化。在對(duì)草地和樹葉的描繪上，畫家采用以小筆觸寫點(diǎn)簇或短線的方法，平行并置，布排方式很有特點(diǎn)，既繁復(fù)又富裝飾味，是“積”。而獨(dú)具特點(diǎn)的書法性線條也開始得到較多的應(yīng)用，例如遠(yuǎn)處樹木的枝條，逸筆草草，完全是對(duì)中式筆墨的直接引用，是“寫”。
事實(shí)上，《斗雞圖》在一定程度上開啟了劉海粟后來極為精彩的潑彩技法之風(fēng)，正是柳亞子所言“火一般的顏色”和“狂飆般的節(jié)奏”。劉海粟自稱：“我研究過后期印象派、野獸派畫家的紅綠色之間的微妙關(guān)系，為潑彩提供了條件。”就此幅而言，兀然獨(dú)立的對(duì)比色塊顯示了一種高度自信的審美情趣，與深厚的東方韻味——隱喻、象征等傳統(tǒng)藝術(shù)概念交相輝映，預(yù)示著真正的“劉海粟品格”的確立。
正因如此，劉海粟對(duì)在南洋創(chuàng)作的這幾件油畫作品尤其是《斗雞圖》極為珍視，即使在1943年被日本特務(wù)押送回國，也一直隨身攜帶。此件作品在此后的幾次劉海粟重要展覽上均被展出。1959年，劉海粟將此件作品寄贈(zèng)給遠(yuǎn)在加拿大的女兒劉英倫珍藏。1977年，劉英倫夫婦將自己珍藏的包括此件《斗雞圖》在內(nèi)的五十幅劉海粟油畫、國畫作品在香港展覽并結(jié)集出版，得到了香港各界的熱烈歡迎。著名國學(xué)大師饒宗頤教授為畫集親自題寫書名并作序，香港大學(xué)中文系羅忼烈教授作序并寫長(zhǎng)篇后記。
《斗雞圖》入乎西方繪畫技巧之內(nèi)，出乎傳統(tǒng)繪畫精神之外，絢爛雋永，格調(diào)高標(biāo)，是劉海粟殿堂級(jí)作品之一。今現(xiàn)身西泠秋拍，彌足珍貴，君當(dāng)寶之。
