吳昌碩（1844 ～1927）蘭石花果四屏
水墨紙本 四屏 1924年作
出版:1. 《缶廬老人詩書畫第一集》，中華藝術大學珂羅版，民國十八年（1929）。
2. 《名家翰墨》第38 輯（吳昌碩山水人物畫特輯），P132 ～ P138，香港翰墨軒有限公司，1990 年。
展覽：西泠印社，杭州，1956 年。（貼有展覽標簽）
說明：吳昌碩自題簽，吳長鄴舊藏。由吳昌碩家屬友情提供。
142×51.5cm×4
吳昌碩的這一堂水墨花卉屏條作于甲子年1924 年秋，時年他81 歲。四屏條每幅145*55 厘米左右，在幾近四尺整張的大宣紙上，他揮灑筆墨，分別畫了二只碩大的葫蘆、一對肥腴的壽桃、幾串葡萄、一叢枇杷。除有幾塊淡墨頑石陪襯，其余即是潑墨渲染的翻飛的樹葉、縱橫交錯遒勁的枝干與漫天飛舞的蒼勁的藤蔓。每幅畫面均元氣淋漓、樸茂雄渾，動感十足。
吳昌碩先生十分得意這堂作品。專請當時上海灘最著名的裱畫鋪之一《晉賞齋》裝裱，并親自在畫軸上題了作品簽條：“甲子八月十三日晉賞齋裝竟 缶年八十一”下鈐一枚小小的白文“缶”印。吳氏后裔亦視此水墨花卉四條屏為“家珍”，珍藏至今。
每次借出展覽，總有許多觀者會駐足流連于此四條屏之間，被此堂作品的氣勢所吸引、所震懾。細讀之下，由衷贊嘆：這真是“苦鐵畫氣不畫形”、“直以書法演畫法”的缶廬金石書法大寫意的經典！
吳昌碩先生繪畫作品的風格，眾所周知，色酣墨飽，厚樸蒼勁。也曾創作水墨花卉：墨梅、墨蘭、墨荷、墨竹、墨松柏、墨牡丹等等，而墨桃、墨葫蘆較少見。這組水墨花卉的主角：桃實、葫蘆、枇杷、葡萄，這些果實，缶翁僅用墨色圈圈點點，簡潔凝練勾畫而成。似畫似寫, 寥寥幾筆，便呈現了這些山林佳果質實豐茂的天趣。因為吳昌碩先生的繪畫是經詩文、書法、金石篆刻的幾十年積淀后，融通修煉而來。欣賞這些簡筆果實，自然能品味出厚重稚拙的金石篆刻印跡和雄渾圓熟的石鼓文筆意。
這堂作品的布局相當大氣磅礴--- 盡管作者僅取每種佳果的局部一隅來表現主題。在《葡萄圖》與《桃實圖》中，作者獨具一格地畫一根主干，自下而上直指天際，甚而突破畫面。這墨色主干筆力千鈞，遒勁老辣，總攬全局，凸顯一種歲月的滄桑與生命的不屈。圍繞主干的錯綜層疊的枝丫，隨著缶翁或篆、或隸、或行草的筆意，時而聚散離合，時而收放張斂，畫面上那種繁復卻又和諧的生命的律動，動人心魄。
在《葡萄圖》與《葫蘆圖》中，巴掌大的葉片滋潤、醇厚，呈現出變化多端的墨色肌理，立體、透氣、充盈。跌宕飛舞的藤蔓則由缶翁直接以狂放的草書寫就，這些線條上下穿插、自由延伸，筆斷意不斷。可見作者已將自己的情感直接訴諸筆端，縱橫恣意，一氣呵成。就如吳昌碩曾有詩云“天機活潑潑，此意憑誰曉”。這些時虛時實，時徐時疾的藤蔓枝葉，營造出的氣勢雄健、樸茂，極具張力，使畫面更具郁勃之氣和豪放境界。藝術地再現了大自然中不同花果的獨特秉性與神韻。
畫面的題跋，一如既往的缶記風格，酣暢淋漓書于畫面邊沿，留出相當的空白，賦予觀者發散思維馳騁聯想的幾度空間。四幅作品的題跋均有提及明代的畫圣徐渭（天池、青藤）與清代“揚州八怪”中的李鱓（復堂）、李方膺（晴江），并直接摘錄他們的題畫詩書于畫面。這三位杰出的大寫意畫家，是吳昌碩終身仰慕的先賢。他們的人生遭際均是仕途失意，曲折坎坷。吳昌碩與他們的精神氣質有一種發自內心的共鳴。但吳昌碩前無古人的金石大寫意繪畫風格，又超越了他們，更大氣、更高邁，又遞升了一層境界。
所以在《桃實圖》的題跋里，缶翁似自謙又自信的寫道：“人謂似復堂、似晴江，未敢信也”。畫面上以“度索移來”四字點睛，詼諧地借用漢武帝時東方朔自云攀繩索上天，摘得西王母的大蟠桃的典故，使此幅作品更蘊含古意古趣，并點明了祝壽的主旨。題款古逸雋永而畫面高邁厚樸，筆墨敦厚爛漫且極力營造詩意的境界，這些正是缶翁繪畫的一大特色。在《葫蘆圖》上，作者還專門補跋云：“購得藐師（楊峴）遲鴻軒藏墨涂以補壁”。原來他從恩師處得一古墨，難怪畫面如此醇厚而無火燥。《枇杷圖》上則饒有情趣地評述東山白沙枇杷“小而甘”“大而酸”“使人齒軟”，一個八旬老人的喜樂與無奈，頓時躍然紙上。
正如齊白石大師有首詠志詩中所云“青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才”。這一堂格高韻古的水墨花卉屏條，就是藝臻化境的昌碩老人，晚年不拘成法、別有才情的創作成果，也是他以墨情墨韻，為人生的“自我作古空群雄”，再一次作自我突破。似這般充溢著金石書法韻味，又凸顯文人氣息的大寫意繪畫精品，非昌碩大師，他人難以企及也。
吳超
2015 年5 月5 日撰文
（作者為吳昌碩曾孫，西泠印社社員）
