11月26日、27日，2015西泠秋拍上海巡展于上海靜安希爾頓酒店二樓宴會廳隆重舉行，本季秋拍32大專場部分精品聯袂亮相，門類包括：古代近現代書畫、中外名人手跡、古籍碑帖、篆刻印石、名硯、古玩、青銅器、紫砂藝術、庭園石雕、盆景、錢幣、油畫、漫畫、玉雕、名酒等，特別呈現“中國首屆近現代西方大師作品專場”備受矚目，中國近現代對外交往名人手跡專場、首次亮相的西洋鐘表、臺灣金門高粱酒專場，齊為滬上藏家奉獻饕餮文化盛宴。
“中國首屆西方大師作品專場”重塑內地西畫拍賣史
本季秋拍西泠拍賣“中國首屆近現代西方大師作品專場”，囊括莫奈、雷諾阿、柯羅、高更、莫蘭迪、安迪·沃霍爾等，十余位耳熟能詳的西方大師館藏級風景、靜物、素描將首次登陸中國拍場。
承續西泠“十周年”慶典拍賣推出的中國首個青銅禮器專場，西泠拍賣在“新十年”重磅推出“中國首屆西方大師作品專場”，成為其為市場呈現的第13個具有“中國首屆”意義且重量級的創新專場，無疑將成為中國二十年拍賣史發展中新的一頁，對于重塑國內西畫拍賣史具有重要的現實意義。備受全球藏家青睞的西方近現代藝術，作為國際藝術品市場的主要標的物，也始終是實力藏家的投資對象，這些西方藝術英杰的作品在100多年中輾轉全世界多個藝術機構、多位不同身份的藏家懷抱，譜寫出一部部寶貴的收藏藝術史。本次率先亮相上海巡展，讓藏家在家門口就能領略到大師的風采，一個月以后更將成為拍場爭奪焦點。
西泠秋拍定于12月26日隆重舉槌
據悉，西泠秋拍將于12月26日至28日假座浙江世界貿易中心舉槌，提前兩天同一地點預展，作為內地藝術市場年度壓軸，西泠秋拍的“新十年”首歲，在回顧與總結中更進一步開啟國際化、多元化的進程。秉承西泠印社百年文脈，西泠拍賣以“文”為本，從文化及藝術的廣度、深度上不斷梳理，百年西泠印社品牌提升品牌價值的同時擴大著自身影響力。
2015西泠秋拍——“中國首屆西方大師作品專場”【專場導覽】
2015年12月的杭州，安格爾、莫奈、雷諾阿、高更，大眾耳熟能詳的十余位西方大師的館藏級風景、靜物、素描將首次登陸中國拍場。這些西方藝術英杰的作品如同他們精神靈魂的碎片，讓人覺得既熟悉又陌生，即珍貴亦深邃。這些畫作在100多年中輾轉全世界多個藝術機構、多位不同身份的藏家懷抱，譜寫出一部部寶貴的收藏藝術史。
取法自然贊嘆生命
法國的巴比松畫派在現代藝術運動中留下了濃墨重彩的一筆。他們中有如米葉這般為清新的鄉野風景及簡樸的農民生活寫下贊歌的畫家;也有如讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅、西奧多·盧梭以及納西斯·迪亞茲·德拉佩納那樣的為自然之美傾倒的畫家。他們喜歡去像楓丹白露森林那樣的大自然中寫生，紀錄下樹木在風中的姿態，溪水的漣漪，以及包圍著自然的空氣與光。
柯羅的作品具有田園牧歌的詩意情懷，他的這幅風景畫就描繪了一處恬靜的郊外風光：近處有林中小溪、遠景的農居隱約可見、岸邊的母與子相處得和諧而溫馨。柯羅畫中的樹枝輕盈而伸展，與之相比，巴比松的領袖盧梭擅長表現粗狀的樹干、繁茂的枝葉以及土地的厚重感，整體顯得肅穆寂靜，多了一分野性的魅力與對大自然的敬畏之心。納西斯·迪亞茲·德拉佩納于1836年受到盧梭的引薦加入到巴比松畫派的隊伍中，他畫中鮮亮明快的色彩搭配大約與早期瓷器色彩師的工作經歷有關。他借鑒了洛可可的用色與德拉克洛瓦的熱情浪漫，喜歡使用厚涂法表現多變的氣候與光線，呈現天高地闊的壯美大自然，逐漸發展出影響印象派的風景畫特色。
讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅(1796-1875)風景 布面 油畫 58.4×45.1cm
簽名：左下方‘COROT’
來源：1. 貝珂尼姆·尤恩家族(1875年);
2. J.K.(1878年5月17日J.K.私人房地產拍賣會第3號拍品);
3. Hollander & Cremetti，倫敦;
4. B.M.丹尼森夫人，倫敦(1927年5月13日倫敦佳士得拍賣會第87號拍品);
5. 史密斯收藏(購于上述拍賣會);
6. 威爾頓斯坦和保羅·羅森博格(于1930年聯手購入);
7. 愛德華·S·巴倫先生及小姐(1964年4月29日倫敦蘇富比拍賣會第68號拍品);
8. 赫希爾·阿德勒畫廊，紐約(購于上述拍賣會);
9. 私人收藏(1983年5月27日紐約佳士得拍賣會第37號拍品);
10. 唐納德·布魯克曼夫婦，紐約;
11. Household國際公司收藏(1999年5月5日紐約蘇富比拍賣會第45號拍品);
12. 私人收藏(購于上述拍賣會)。
展覽：1. “1850年以來繪畫中的文學與詩歌”，第14號展品，沃茲沃思學會舉辦，哈特福德市，1933年1月24日-2月14日;
2. “早期及現代歐洲繪畫大師作品：威爾頓斯坦畫廊展覽”，第13號展品，洛杉磯博物館，1934年6月13日-8月5日;
3. “16世紀至20世紀法國繪畫”，第11號展品，威爾頓斯坦畫廊舉辦，匹茲堡市克拉克大廈少年聯盟畫廊，1934年11月9日-23日;
4. “巴比松畫派的三十三幅畫：1830-1878”，第2號展品，Main Street畫廊，芝加哥，1964年11月23日-12月24日;
5.“柯羅和他同時代的大師們”，第11號展品，赫希爾·阿德勒畫廊，紐約，1965年3月30日-4月17日。
出版：1. 《柯羅全集》，第二卷，第240頁，第710號插圖(第241頁插圖)，阿爾弗來德·羅勃，巴黎，1905年;
2.《柯羅在楓丹白露》，Arts雜志，第39頁，1965年3月。
說明：經Martin Dieterle和Claire Lebeau鑒定為真跡。
印象入畫色彩哲學
巴比松畫派對印象派的產生與發展都有不可磨滅的推動作用，皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿曾說，他在遇見了迪亞茲·德拉佩納后調節了色盤的鮮亮度。此外，如克勞德·莫奈在布丹的鼓動下，從一個畫諷刺漫畫小有名氣的青少年轉變志向成為堅持戶外寫生的風景畫家。他于1868年創作了這一幅《翁弗勒圣母院的小教堂》，同一時期的還有《翁弗勒爾的街道》、《圣·西緬農場之路》等受到馬奈、巴比松畫派影響的戶外寫生作品。1874年，以莫奈、雷諾阿為核心的「無名畫家協會」舉辦了首個印象派畫家作品的展覽，造成了轟動，這是印象派邁向成功的重要歷史節點。雷諾阿是描繪人像的大師，他的《陽光中的裸女》備受稱道。他同樣擅長風景畫，經常與莫奈一道去戶外寫生，《阿登省》、《通過草叢的小路》中湖邊碼頭的景致與綠意盎然的山野也在莫奈的畫作中出現過。
印象派在發展了寫實主義視錯覺的同時，模糊了輪廓，增加了主觀因素。高更的實踐則進一步擺脫了模仿自然的形似意識，賦予創作更多的自由。《樹下的兩頭牛》是他放棄了股票經紀人的工作投身藝術的早期作品，此時他還未去塔希提島遁世，從畫中仍清晰可見印象派的影子，但高更處理顏色與線條的手法更為隨意。
皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿(1841-1919)風景 布面 油畫 31×40cm
簽名：左下方 'Renoir'
出版：1.《皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿作品集》(2 v.)，A. Vollard編，雷諾阿工作室，巴黎，1918年;
2.《皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿作品集》 P.345，Alan Wofsy Fine Arts 出版社，1989年。
克勞德·莫奈(1840-1926)翁弗勒圣母院的小教堂
布面 油畫 約1868年作 52.3×67.5cm
簽名：Claude Monet
來源：1. 雅克·查爾斯收藏，巴黎，約1918年;
2. 德魯特飯店拍賣第98號拍品，1942年11月30日;
3. 皮埃爾·科勒收藏，巴黎(購于上述拍賣會);
4. 諾特曼畫廊，荷蘭·馬斯特里和特;
5. 購于上述地點。
出版：1.《收藏家日記》P87, P89，勒內·吉姆佩爾著，藝術商人出版社，1963年;
2.《印象派歷史》P180，約翰·瑞沃德，現代藝術博物館，紐約，1973年;
3.《克勞德·莫奈全集》，第一卷-35，P135，丹尼爾·威爾頓斯坦，洛桑市，1974年;
4.《瓊坎：印象派先驅》P99，維克丁·海夫丁，阿姆斯特丹，1992年;
5.《莫奈全集》，第二卷-35，P22，丹尼爾·威爾頓斯坦，科隆，1996年。
保羅·高更(1848-1903)樹下的兩頭牛
布面 油畫 1884年作 35.2×27.2cm
簽名：P Gauguin
來源：1. 斯蘭多畫廊，倫敦;
2. 休·沃波爾爵士，倫敦(1924年從上處購得);
3. 萊斯特畫廊，倫敦，1945年;
4. 1958年6月27日罕布爾登子爵在佳士得倫敦拍賣中購得，第39號拍品;
5. 亞瑟父子有限公司，倫敦(從上處獲得);
6. 1963年6月12日，德里克 菲茨杰拉德夫人在蘇富比倫敦拍賣中購得，第73號拍品;
7. 羅伯特·克拉克，倫敦;
8. 塞繆爾 喬瑟弗茲，洛桑，1985年;
9. 1992年12月14日匿名買家在巴黎喬治酒店拍賣中購得;
10. 1993年6月22日匿名買家在蘇富比倫敦拍賣中購得，第34號拍品;
11. 日新市藝術博物館(從上處購得)。
展覽：1. “休·沃波爵士的藝術收藏”，萊斯特畫廊，倫敦，1945年4月至5月;
2. “亞瑟父子近期收藏”，第10號藏品，亞瑟父子有限公司，倫敦，1958年;
3. “高更作品展”，第30和33(水彩版)號展品，皮埃爾博物館，圣日耳曼，1985年10月至12月。
出版：1. 《休·沃波爾》P252-367，R.H.戴維斯，1952年;
2. 《高更》P42,編號105，G.威爾頓斯坦，1964年;
3. 《高更作品精選》第一卷P156，編號139(水彩版本的圖片)，D.威爾頓斯坦，2001年。
清高絕俗莊嚴肅穆
讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾是19世紀法國著名的肖像畫大師。他最為人稱道的作品，當屬集聚古典、自然美的女人體典范《泉》以及頗具東方(西亞)魅力的《大宮女》、《土耳其浴室》。安格爾善用黃金分割處理畫面構圖，他的色彩被贊為“具有瓷器釉色般的光澤”，富有詩意;素描則強調線條的優美與精確。此次上拍的其素描作品是一幅設計完整的側面半身像，其筆觸清晰，保存完好。它具有肖像畫習作的私密性，因而無從得知作品創作的具體年份。畫面中的這位著裝得體的紳士也許是安格爾繪畫生涯中的一位舉足輕重的贊助人亦或一位觀光羅馬的普通旅客。安格爾作為新古典主義后期最璀璨的明星，始終以溫克爾曼“靜穆的偉大，崇高的單純”為其藝術理想，與浪漫主義的德拉克洛瓦爭一時之鋒。在安格爾的影響下，新古典主義直到19世紀中期才淡出歷史舞臺，被現代藝術運動的浪潮后來居上。
與安格爾相比，德國人門采爾的人體寫生也不遑多讓。他的素描作品多為速寫，以德國民眾的日常生活為主要的表現題材，對勞動工人的描繪尤其入木三分。此次門采爾的素描作品有兩個手部的特寫，以及一位勞作中男子的人像。這幅素描明暗層次分明、造型生動、著重表現了男子衣物的褶皺與他掰洋蔥時的手部力量，整體給人留下強烈的視覺印象。
自由灑脫遺世獨立
與19世紀相比，20世紀藝術流行的更新交迭更為頻繁，各個藝術門類也更為水乳交融。可以說，20世紀是強調個性化的創作理念的時代。波普藝術是于20世紀50-60年代風靡歐美的前衛藝術，安迪·沃霍爾早期在紐約從事商業插畫師的工作，50年代成為美國波普藝術的代表人物。他的創作主題往往圍繞流行商品與社交名人，利用混合媒材重復影像，將名人圖像制成商品式的藝術符號。他于1982年使用了絲網印刷與丙烯創作了這幅《三兄弟》。
與安迪·沃霍爾積極地追逐流行不同，喬治·莫蘭迪的難能可貴之處是保持了創作實踐的獨立性，他是20世紀意大利著名的版畫家、油畫家。他曾短暫與未來主義及夏加爾的形而上畫派親近過，之后疏離了流行，擺脫了夢幻與象征，專注于純粹且簡約的靜物畫創作。莫蘭迪善用灰暗的色塊經營畫面的背景氛圍以及靜物間微妙的關系。他崇拜的塞尚曾說：“我想以一個蘋果來震驚整個巴黎”。莫蘭迪正是依靠靜物，一掃平凡物件的沈痾，彰顯樸實無華的優雅。
喬治·莫蘭迪(1890-1964)靜物
布面 油畫 1949年作 35.2×27.2cm
簽名：Morandi
來源：1. Lionello Venturi收藏，羅馬;
2. 私人收藏，羅馬。
展覽：1.“莫蘭迪的成熟期作品”，M.帕斯夸、J.van Geest策劃，Teylers博物館，哈勒姆，荷蘭，1996年3月1日-5月12日;
2.“1922年-1964年：喬治·莫蘭迪的繪畫作品”斯科拉法尼宮，Salone delle Bifore，M.帕斯夸策劃，M.帕斯夸，A.Pes.E.Ricomini文字介紹，巴勒莫，意大利，2002年5月3日-6月16日;
3.“喬治·莫蘭迪作品羅馬合集”，M.帕斯夸，Campaiola藝術工作室，羅馬意大利，2003年3月27日-5月27日;
4.“喬治·莫蘭迪的靜物在意大利1912-1962年”，MNHA-國家歷史博物館和藝術美術館，盧森堡，2005年2月4日-3月13日;
5.“喬治·莫蘭迪：靜物”，Robilant+Voena及Galleria d’Arte Maggiore畫廊合辦展覽，倫敦，2011年10月12日-11月29日;
6.“顏色的對話-喬治·莫蘭迪與埃托雷·斯帕萊蒂” ，Galleria d’Arte Maggiore畫廊，博洛尼亞，2014年10月25日-2015年1月31日。
出版：1.《莫蘭迪的成熟期作品》P73，Grafis Bologna，1996年;
2.《喬治·莫蘭迪繪畫》P93，Edizioni，2002年;
3.《喬治·莫蘭迪作品羅馬合集》P88，2003年;
4.《1912-1962年：喬治·莫蘭迪于意大利所作靜物》P29，Mazzotta，米蘭，2005年;
5.《喬治·莫蘭迪：靜物》P29，2011年。
著錄：《莫蘭迪總目錄-第二卷1948至1964年》圖696，蘭貝托維塔利，ELECTA，米蘭，1977年-1983年。
安迪·沃霍爾(1928-1987)三兄弟
布面 丙烯、絲網印 1982年作 101.6×203.2cm
簽名：(背)Andy Warhol 82
西泠拍賣上海巡展：11.26-27
上海靜安希爾頓酒店二樓宴會廳(靜安區華山路250號)
拍賣會詳詢：0571-87812580，0571-87896778
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