點擊鏈接瀏覽：2017西泠秋拍丨中國歷代紫砂暨茶文化器物專場精賞
在經濟飛速發展的當下，越來越多的人開始關注并改善自己的生活質量。閑暇之余，邀親友齊聚喝茶聊天，共享文人「雅」生活。西泠印社拍賣紫砂部甄選紫砂壺、紫砂盆、茶器具等豐富藝術表現形式，貼近生活、可賞可用，尤其注重拍品之內在價值與文人情愫。歷屆專場拍賣拍品屢創紫砂壺拍賣紀錄，為業界所稱道。《CANS藝術新聞》特別采訪了西泠印社拍賣紫砂部經理沈雁珺。
CANS藝術新聞專訪西泠拍賣紫砂部經理沈雁珺
CANS藝術新聞：請問您是哪一年加入西泠印社拍賣的？在此之前是做什么的？怎么會想要投入到紫砂這個門類？
沈雁珺：2011年，當時我剛大學畢業，進入西泠印社拍賣工作。西泠印社是傳統文人高地，正是西泠拍賣品牌背后的文脈傳承，吸引我們。很幸運在入職之后，在陸鏡清總經理的培養下，我開始負責紫砂與茶葉板塊。在此之前還沒有專門成立紫砂部，直到2012年秋拍，才單獨設立了紫砂器物專場。自專場設立之初，從公司到部門的一致構想便是，希望賦予紫砂及茶文化門類更多人文質量，打造獨有的品牌風格。我本是湖州人，自小就對紫砂有了解和接觸，湖州市長興縣也產紫砂，與宜興地域交壤。就個人來說，我與紫砂結緣到如今作為職業，都是潛移默化的。
CANS藝術新聞：當您負責整個紫砂專場的時候，是如何規劃及定位的呢？
沈雁珺：我是這樣想的，西泠的紫砂專場重點是以老紫砂為主，當代名家大師紫砂壺為輔。當下茶文化已然被推升至國家層面的生活美學，當代紫砂參與度之高，市場熱情之高也有目共睹。在這背后，無論是從賞玩的專業性、還是紫砂藝術溯源，目光敏銳的藏家，無疑會聚焦到相對老的器物，而且它們的價格相對也穩定一點。
所以，一開始，我就是想先從老紫砂器物著手，等這個部分比較成熟之后，再做一些跟茶文化相關的茶葉、茶道具。到2014年我們西泠印社拍賣十周年，紫砂器物專場算是國內比較有名的一場。當時〈清嘉慶．楊彭年制、陳曼生作銘紫泥扁石壺〉以人民幣534.75萬元成交，創造了「曼生壺」拍賣最高紀錄。之后，我們每場拍賣成績也都逐步上揚。我們以老紫砂為中心點，擴展到茶文化中。現下很多人也在收藏、使用日本金銀鐵壺，我們也適當地在專場內增加了，價格不會太高，更偏實用性。然后就是茶葉的部分，我們選擇了普洱，普洱相較于其他茶葉，更適合長期存放，它的單價更高。不能忽略的一點，普洱茶配紫砂壺來沖泡，最是完美搭配。作為一個嘗試性的板塊，我們也得到了很多老師、朋友的指導和支持。根據近幾場普洱茶的全部成交來看，未來我還是會繼續做下去，可能還會再增加一兩個比較高端的巖茶。
CANS藝術新聞：打從一開始您就沒有重點考慮當代名家大師的紫砂壺？在2012至2014年期間，當代名家大師紫砂壺更受追捧，反而是近幾年老紫砂才開始被藏家重視。
沈雁珺：當代壺我們也涉及呈拍，一般還是以一些名家大師為主，不僅是有職稱，還要被市場認可的。真正有實力的大師，做的壺確實非常好，既實用，價格又不會太高。這個部分約占整個專場五分之一。其實現在客戶購買、收藏紫砂還是比較理性的。紫砂壺，是一個實用器皿，是可以真正用于生活中實用的。然而紫砂藝術的內涵，又遠超過實用之器。我們知道，從明清兩代，傳統工匠就面臨著現代轉型。文人雅士，也就是知識分子，直接參與紫砂藝術創作，著名的紫砂藝人也多與文人、畫家相交。最為人熟知的工匠與文人合作，便是楊彭年與陳曼生。包括這次秋拍的許龍文、楊季初，都不是普通意義上的工匠。
古人講究「探其妙，得所知」，紫砂藝術的豐厚，就是技術、藝術、文學的多重交匯。在當代大師紫砂作品的優秀表現背后，事實上老紫砂，因為它承載了深厚的文化底蘊被持續關注。另一方面，老紫砂數量越來越少，工藝也與今日有區別，稀缺性歷來也是鑒藏中衡量價值的要素。
當代名家大師的作品無疑也具有收藏價值。只不過，有很多人不喜歡用老的東西，喜歡用新的。若是真的遇到工藝好、價格合理的當代名家壺，同樣可入列收藏，在使用的過程當中還能有升值的空間，那就更好了。這還需要收藏者對紫砂有一定的了解。從拍賣的角度來說，未來西泠拍賣還是以老紫砂為主，當代紫砂份額也會不斷提升。
▲2014西泠秋拍
清嘉慶．楊彭年制、陳曼生作銘紫泥扁石壺
成交價 RMB 5,347,500
CANS藝術新聞：之前您有提到曼生壺，它曾三度在西泠創拍賣紀錄，在2014年秋拍〈清嘉慶 · 楊彭年制、陳曼生作銘紫泥扁石壺〉以人民幣534.75萬元成交，2016年秋拍〈清嘉慶 · 楊彭年制、陳曼生刻阿曼陀室款紫泥乳鼎壺〉以人民幣603.75萬元成交，2017年春拍〈清中期 · 龔心釗舊藏楊彭年制、陳曼生刻香蘅款紫泥粉彩泥百衲壺〉以人民幣1449萬元成交，同時也創造了世界拍賣紀錄。
沈雁珺：曼生壺的珍貴，一方面是存世數量少，重要的是在于其人文歷史價值。凡是出現精品，必能得到驚喜。曼生壺，不僅僅只是用紫砂做的一把壺，里面還夾雜著文人的因素。楊彭年本就是清宜興制壺名手，陳曼生為清中期風流名士，工古文詩詞，善書法，以隸書、行書聞名，精于篆刻，為「西泠八家」之一。他喜歡紫砂壺，買壺藏壺，后來開始參與制作。曼生壺結合制壺、書法、刻繪、詩文、印章、等多種藝術表現形式，作為一個比較寬泛的綜合藝術載體，自然更受人重視。
▲2016西泠秋拍
清嘉慶·楊彭年制、陳曼生刻阿曼陀室款紫泥乳鼎壺
成交價 RMB 6,037,500
▲2017西泠春拍
清中期·龔心釗舊藏楊彭年制、陳曼生刻香蘅款紫泥粉彩泥百衲壺
成交價 RMB 14,490,000
CANS藝術新聞：馬上就要西泠秋拍了，這次紫砂器物專場有什么精品佳作？
沈雁珺：這次秋拍，我們準備了161件拍品，相較于春拍多了11件。主要的方向還是老紫砂為主，我也增加了一些鐵壺銀壺、茶葉，當代紫砂這塊也是稍微增加了幾件。從價格上來看，還是老紫砂的比重較大，占了整個征集金額的2/3。這次征集到一把〈明末清初 · 龔心釗舊藏許龍文制青娛軒款紫泥調砂漢缾壺〉，此壺全器調砂，望似梨皮，寶光煥然。師法四方漢缾形制，造工甚精，壺鈕方圓玉潤，大方得體，鈕座、蓋沿、壺頸等細處線條轉折一絲不茍。壺身以四片富曲度的泥片相接而成。壺蓋為紫砂壺式中少見的四方罩蓋，這種截蓋式結構可使壺蓋與壺身連為一體，上下貫氣，從壺身線面觀察，壺蓋上緣外撇斜出，緩坡而下至壺口后向外撇出，下腹鼓出后急收至底，反折為四方圈足。三彎流嘴靈動有神，耳把上緣由壺肩橫出，最是點睛，妙不可階。陰刻豎行楷書「青娛軒」，把下陰刻「龍文」。龍文，即明末清初宜興制壺高手許龍文。龍文傳器不多，夙受東瀛藏家珍視，日本明治七年（1874）奧蘭田著《茗壺圖錄》亦收錄許龍文制器數件，現歸日本靜嘉堂珍藏。許龍文的著作不是很多，他并不是想以做壺的名氣加載歷史，所以說相對數據也少一些。但是日本人對他這個茶壺就比較重視，在清代的時候很多直接就被日本人買走了。現在日本有幾件是比較完整的，這件應該是我們目前知道在國內品相最好的一件，它本身壺體較小，也適合日常使用，品相又好，然后做工確實是屬于比較頂尖的那一類。
▲2017西泠秋拍
明末清初·龔心釗舊藏許龍文制青娛軒款紫泥調砂漢缾壺
款識：龍文（把下款）；青娛軒（底款）
說明：龔心釗舊藏并題跋，配原裝癭木盒。
出版：《紫韻雅翫》P70，臺北天地方圓雜志社，2008年。
《陶都風寶島情》P41，盈記唐人工藝出版社，2013年。
展覽：「陶都風·寶島情——宜興紫砂藝術展」，臺灣歷史博物館，臺北，2013。
10×11.1cm
RMB 6,000,000～8,000,000
還有一件〈清早期 · 楊季初五彩堆泥繪花盆〉，這是清雍正、乾隆時期紫砂名家楊季初做的，極為少見的彩色泥堆繪通景山水圖長方盆。無論是技法、形制、主題堪稱絕品。楊季初被稱為「一代泥繪大師」。作品設色典雅，清靈妍秀，常隨主題堆繪出絢麗的效果，利用紫砂的各種天然色彩化為丹青，繪制出藝術水平極高的畫卷。南京博物院、天津市藝術博物館、蘇州博物館等均藏有楊季初的泥繪筆筒作品。楊氏的花盆作品存世僅此一件，通景山水配杜甫、王維詩句，這件器物在古盆名器收藏中譽名早傳。這是目前所見楊季初唯一的且保存完整的花盆，也是已知楊季初作品中最大的一件，而將五彩堆泥繪、刻繪融為一體的裝飾手法則更為罕見，直問高古，濃縮了當時時代精神的風貌。
▲2017西泠秋拍
清早期·楊季初五彩堆泥繪花盆
款識：楊季初（底款）
鐫刻：江流天地外，山色有無中。紫閣峰陰入渼陂。
21.5×31×20.7cm
RMB 8,000,000～11,000,000
