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皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿（1841-1919） 風景
簽名：左下方‘Renoir’
布面 油畫
31×40cm
出版：1.《皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿作品集》第二卷，安布魯瓦·沃拉爾編，雷諾阿工作室，巴黎，1918年；
2.《皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿作品集》 p345，Alan Wofsy 藝術出版社，1989年。
Pierre－Auguste Renoir
1841-1919
Landscape
Signed Renoir (left below)
Oil on canvas
LITERATURE
1.Pierre-Augueste Renoir Paintings Pastels and Drawings, vol.2, A.Vollard, Renoir's Studio, Paris, 1918
2.Pierre-Augueste Renoir Paintings Pastels and Drawings, p.345, Alan Wofsy Fine Arts, 1989
RMB: 2,800,000-4,000,000
“自然的真實性”可以代表兩種意義：一種是解剖學家的理解，以及對“深層面”自然精確的、理性的渲染；另一種可以被稱為自然的“情緒”真實性。在《風景》這幅畫中，雷諾阿或許更加偏向于后者，他繞過了理性，把全部力量直接傾注在了情緒當中。畫面隱晦、陰暗，對于周圍環境我們近乎喪失視覺和智力上的控制，目光也迅速被這如同漩渦一般的場景吸附進去，人的意志在此時此刻顯得不堪一擊。席勒感嘆道：“自然對于我們來說只是不可控的存在，它們自顧自地生存著，遵循著它們自己的永恒定律?！?
在《風景》這幅畫中，雷諾阿含糊的筆觸本身看起來就像是被一陣陣的風所驅動，正好與它吹拂過的風景形式構成了風格和韻律上的完美對應。風景是一個活著的環境，而不是“自然的尸體”（nature morte）。雷諾阿對風景的干擾并不狂暴，他用筆觸捕捉住了自然世界看似轉瞬即逝的場面，他復活了平面的風景，注入了促使風景自由活動起來的魔力。
然而，為甚么《風景》的場面是這樣的動蕩不安，卻在直覺上對我們并不構成威脅？在普羅旺斯的科萊特，雷諾阿有一間專門為他建造的畫室。這個畫室更像是一種室內空間與室外空間的折衷。一般情況下，在自然中進行戶外寫生有一定程度的私人性和隱秘性。畫家多半只是在記錄那些轉瞬即逝的印象時，會激發出一種無論是視覺上的還是情緒上的，更加自然生成的韻律感。而雷諾阿的畫室則必須從那種對真實光線的陶醉中走出來，把印象融會貫通在光線受到折減的室內空間中?；蛟S正是這種方式，我們面對這幅作品時，既覺察到了不穩定，又隱隱覺得是可靠的，畫面也時刻在這二者之間保持著動態的張力。
或者說，雷諾阿帶給我們的不僅只是風景，而是一種環境，是一種復合的感覺—光線、顏色、氣味、聲音、觸覺體驗的綜合體。雷諾阿的顏色看起來是如此的不可思議，讓?雷諾阿在他父親雷諾阿的傳記中這樣寫道：“橄欖樹投下的影子常常是紫紅色的。它處于持久的動態中，它發出亮光，充滿了快樂和生命力。”這提醒我們，自然的情緒真實性，是一種用來證實感覺經驗的主觀上的真實性，它從客觀角度來說是無法得到驗證的。作品既是記錄自然變化的過程，也可以是記錄畫家浸入主題的感覺過程。雷諾阿對自然的理解促使他的作品看上去逐漸遠離了自然，它變得更抽象、更加情緒化與風格化。他塑造了一種全新的，有著濃郁人類性格特征的自然環境。他也重煥了那種，在傳統慣例中已經僵化了的對自然世界的反應的生機。
皮耶爾· 奧古斯特·雷諾阿1841年生于法國上維埃納的小鎮里蒙，1919年過世，是19世紀法國印象主義繪畫的領軍人物，世界范圍內最受歡迎的藝術家。他21歲進入美術學校學習，同時師從古典主義學院派畫家格萊爾，并由此結識了克勞德·莫奈等藝術家。雷諾阿于1864年開始職業畫家生涯，廣受好評，屢獲佳績，更為值得稱道的是，他的作品很少傳遞給人痛苦不安的精神感受，即便他本人生活極度困難，或面臨年老多病的窘境，但他的畫作依然傳遞著充滿陽光，而又積極向上的藝術能量。
