玉石崇拜在中國有著久遠的歷史和文化根性，從7000年前河姆渡文化的玉璜、玉玦，到5000年前紅山文化的玉豬龍，再到4000年前良渚文化的玉琮，華夏民族的先民們憑借自己的智慧，在一塊塊玉石上琢出一條文化的長河，長河流經黃河流域，長江流域，乃至遼河流域、珠江流域，流過夏商周、春秋戰國，流過秦漢隋唐、宋元明清，流成文學，流成哲學，流成藝術，流成道德……當我們回溯這條河流的時候，我們肅然起敬，為源頭那塊石頭，為先民們樸素卻是無窮無盡的智慧。這是世界上獨一無二的一條“河流”，是華夏民族的記憶，古老文化的載體……西泠拍賣一而再推出“中國當代玉雕大師作品專場”，正是從這條“河流”中掬一捧圣水，擔綱責任，延續文化。110件玉雕佳作，不僅體現價值，更是用吉祥情懷傳達如意心愿！
葉金龍 甜蜜時光
材質：翡翠
規格：帶座高 230mm
于涇被譽為當代玉雕觀音第一人。幾十年如一日對中國歷代書畫、工藝品、石窟造像的癡迷使他的作品火氣盡消，深得古人神髓，對雕塑和西洋繪畫中解剖、透視的專業知識更給予于涇無限的靈感與精準。《如意觀音》觀音雕像面容慈祥，肌膚豐潤，內蘊沉靜，端莊典雅，具宋人所贊美觀音的“美目盼兮，彼美人兮，西方之人”的風采。觀音憐憫眾生的眼神巧妙地落在了如意柄上的行書“福”字上，“賜福佑護”之意呼之欲出。作者構思之奇峻，布局之精妙，令人耳目一新！此尊觀音的整體造型脫俗悠然，超象度外。輪廓、衣褶、手勢的每一刀線條在流暢中不失法度，在飄逸中盡顯功力。
于涇（b.1959）
白玉如意觀音擺件 1998
材質：新疆和田籽料
尺寸：126×90×60mm
重量：536g
被譽為當代陸子岡的中國工藝美術大師劉忠榮總能將傳統題材做出別具一格的韻味，《駕馭》線條剛柔相濟，牌頭被設計為一對抵牛，在大師疏朗挺拔的刀法下，兩牛健碩的肌肉感在薄薄玉牌上噴薄而出，牌面上牧童放牧歸來，牧童在牛背上既非坐亦非臥，以站在牛背之上的造型，精妙地詮釋了牧童的喜悅心情。背書刀法枯拙有力，筆鋒飄逸流暢，既有柳公權的勁道，又不失顏真卿的豐腴，使此作詩畫相承，情景交融。
劉忠榮 駕馭
材質：新疆和田籽料
規格：53×35×9mm 30g
通過寫實與寫意相結合的手法，利用弧面、曲線來表達女性的柔美、嫵媚，并采用夸張的表現手法最大程度地突出女性美的特征，已成為中國工藝美術大師吳德升藝術風格的標識，《輕舞飛揚》玉質細膩，富油脂感，大唐佳人古樸的發髻、嬌嫩的肌膚、纖細的手臂、半遮的美體、舞動的衣袖盡顯女性出水芙蓉般的柔媚。
楊曦是當代玉雕界銳意創新的杰出代表，他的作品從不局限于某一種狀態、某一種題材、某一種表現形式。他更多的是挖空心思想一些其它的東西，來充實豐富其創作。《彩繪人生》描繪了一位少女婀娜的背影，在玉料側面的一片黑皮上，楊曦以陰線淺雕的方式刻畫出少女胴體上的絢麗彩繪，瑰麗的牡丹猶如少女涌動的青春，毫不吝惜自己的美麗，盡情綻放。底座被蘊意深遠地設計成了一塊調色板：人生好像玉一樣，生來就要不斷地接受撞擊、沖刷，美好的人生是不應隨波逐流的，短暫的人生需要把握在自己手中，去悉心描繪，以吾之手，繪吾絢麗人生。一件美玉引人無限思考。
楊曦 彩繪人生
材質：新疆和田籽料
規格：78×46×26mm 159.6g
蘇然作品中總有一些女性看世界的特有敏感和細膩，這些東西是很多男性藝術家天生不具備的，同時她的創作中又有一些很瀟灑的東西。她沒有簡單地滿足現狀，而是不斷地往前走，這種變化是成熟的，絕非為改變而改變。《唯吾知足》白玉牌巧借古錢幣中“借口錢”的形制，唯吾知足四字上下左右共享一個口字，其中深含禪理無限。《萬壽套牌》大氣磅礴，一氣呵成，盡顯北派皇家風范。《醉興山月》白玉牌取自太白詩意，構圖飄渺、醉態十足，山川明月皆在琢磨間奔騰而出，可找遍玉牌為何不見我們的主角？玉牌題詩道出玄機“醉臥松竹默林，天地籍為衾枕”，原來邀月共舞的太白早已席地而臥，醉興林間，自是尋覓不見，此種處理方法予觀者無限想象空間。
蘇 然 醉興山月
材質：新疆和田籽料
規格：76×51×12mm 115g
早年在玉器廠臨摹老玉的經歷讓蔣喜掌握了許多雕刻技巧，而更重要的是使他領悟到了古人做玉的精神，奠定了他之后擬古出新的藝術風格。《翁仲》、《玉蟬》、《玉豬龍》被稱為美石三寶，大師將先古時期的玉文化元素加以繼承利用，融合以當代的審美觀和設計理念，賦予種傳統題材以新的生命，悉蔣喜最具代表性力作。此次一同呈現于拍場令人期待。蔣喜在玉雕領域已經達到了非常高的高度，但他依然不斷追求提高，為使自己的知識儲備更加全面，他目前正在中國美院進修深造，這種勇氣和遠見值得欽佩。
自小研習書法繪畫的曹揚在業內頗具傳奇色彩，其玉雕無師自通，系自學成才，天賦卓然與勤奮使他將玉雕與書畫藝術融會貫通。《王維詩意》白玉牌，運用深淺浮雕雕琢茅亭、樹木、江河、高士，浮雕技藝嘆為觀止，對茅屋上茅草的刻畫更是細致入微。作品構圖疏朗有致，層次分明清晰，遠近景處理協調，已達盡善盡美之境。寒山，秋水，落日，孤煙等一系列富有時間和季節特征的景物構成了一幅和諧的山水畫卷，達到了人和自然的和諧。所有的景物都感染了曹揚的主觀感情色彩，它們不是孤立存在的，而是被賦予了靈魂，就好像一幅真實的山水風景畫呈現在我們面前。背書詩詞為王維酬贈裴迪之作，此五言律詩情景交融，不可單純地當作寫景詩或閑適詩來看，王維并非閑逸地描寫輞川暮景以寄托閑居之情致，而是把景物看作時間意義的體現者，在寫景的同時表達對生命的思索。曹揚將其對此詩的深刻體悟，以其墨韻淋漓的筆觸呈現于玉牌之上，以寧靜淡然的刀法表現出不寧靜，在短暫中傳達出了永恒。
曹 揚 王維詩意
材質：新疆和田籽料
規格：66×41×10mm 73g
出版： 《中國玉雕—蘇州名家作品》 P84、85 上海三聯書店 2008
玉雕觀音的造型、線條講究一個“松”字，“松”是一種寧靜祥和的氣息，是一份慈航濟世的胸懷，更是一份可貴的生活態度。王平所制觀音與其為人相仿，都是淡淡地定格在一種松弛的狀態，作品中那柔美的人物造型正成為一種風格的標識。《凈心滌塵》簡潔流暢的手法，弧面寫意的留白，把觀音這樣一個傳統題材表現得讓人心動。每觀此尊凈瓶觀音，那舒緩的線條便潺潺流入心底，涓涓細流凈心滌塵。
“磨刀不誤砍柴工”是一句老百姓常講的話，簡單的俗語中，往往蘊含著深刻的哲理，《游刃有余》的創作靈感正是得自于此。把件中一力士揮汗如雨，凝神注力，專事磨刀，神情威武，動感十足，人物肌肉造型精準唯美，線條起伏，張弛有度，可謂遺形得神。崔磊將現代雕塑的造型和表現手法集中體現在通俗易懂、喜聞樂見的傳統題材創中，以夸張的手法來增強作品的表現力度，其構圖更是別具新意。
崔 磊 游刃有余
材質：新疆和田籽料
規格：45×110×40mm 265g
藝術家往往是感情細膩且敏銳的，一次和女兒做約定時兩人拉鉤的情景讓于雪濤久久難以平靜。是啊，每個人都有過拉鉤的經歷，這恐怕是大家對承諾與誠信的最初認識。靈感往往源自最簡單樸質的東西，真誠樸實的創作沖動使雪濤的《一諾千金》一氣呵成，把件中老翁與童子四目對望，拉鉤為約，人物氣息傳神感人，流暢嫻熟的刀法下，那 “拉鉤上吊，一百年不許變”的兒時童謠仿若回蕩耳旁。在時下略顯浮躁的世態中，一份真誠，一份堅守，顯得尤為珍貴。作品溫馨的構圖，渾厚的刀工，純樸的寓意，彰顯出至深的藝術感染力。
于雪濤 一諾千金
材質：新疆和田籽料
規格：70×48×24mm 111g
品觀翟倚衛的玉牌總是會有怦然心動之感，《瀑聲深金谷》玉牌細膩油潤，色白質溫。但見山色藹藹，林木楚楚，一瀑飛流而下，谷中水流湍湍，牧童放牧歸來，揚笛甚歡。此牌構圖大膽，氣勢磅礴，崇山峻嶺之中，樹木鹿角枝椏，給予概括刀法，遠景處樹木草叢，皆以范寬《溪山行旅圖》運筆之法處理，雖簡約幾刀勾劃，卻形神生動。牌頭為一圓雕玉璜，匠心獨具，璜呈半圓形，兩側雕龍首，璜身刻勾連云紋。攝影般的景深透視，層層推進，將近、中、遠三景壓縮鋪陳進同一層面，淺刻深雕，疏密得宜，盡顯古韻。《云臺清曲》以情入韻，用寫實的筆觸去暈染夢幻般的畫面，一樹海棠蜿蜒入畫，溫婉佳人揚笛輕曲。正是“清詩草圣俱入妙，絳闕云臺總有名。”多年國外的游歷給了翟倚衛豐富的藝術養料，現代題材的表現以及對各國藝術手法的借鑒，使其新海派玉雕之路漸入佳境。
翟倚衛 瀑聲深金谷
材質：新疆和田籽料
規格：115×33×11mm 115g
猴子在傳統玉雕的題材中都會被制成“代代封侯”、“馬上封侯”之類作品。趙顯志的《后起之秀》中艷麗的紅皮被俏色為一大一小兩只靈猴和一面招展紅旗，大猴一手持旗，神氣昂然，仿若一山之主，一手托一小猴立于其背上，小猴則呈高瞻遠矚之姿，神態把握恰到好處，觀之令人不禁想起了那句常被掛在小學教室里的座右銘“如果說我比別人看得更遠些,那是因為我站在巨人的肩膀上。”此作為傳統題材開拓了新的表現方式，賦予了玉雕多一份的內涵，多一份的意境，多一份的浪漫。
趙顯志 后起之秀
材質：新疆和田籽料
規格：66×33×23mm 69g
著錄： 《中國玉雕—蘇州名家名品》 P122、P123 上海三聯書店 2008
古人云:辟邪神獸靜則風收云聚，動則地火迸發。古人借其神威以求消災遠禍，綿延福壽。《福壽雙全》白如珂雪，厚重緊密，神獸明目炯炯，須齒凜然，盡顯靈圣之儀，黃罕勇從古代石刻中吸收大量的養分，將其技法運用于此神獸把件之上，將其令魑魅聞風遁跡、鬼祟見之裂膽的神武盡數展現。
翡翠材料的高檔、昂貴決定了作者在選材和制作工藝上必須因料制宜。《一葉一如來》利用翡翠周邊濃艷黃翡制為一飄零落葉，中部冰地恭琢釋尊法相，釋尊手持菩提樹葉向眾生播撒智慧，衣襟處理簡潔，極其柔和自然，簡練的線面結合，都充分突出了材料的特性，充分體現了顏桂明在翡翠玉雕創作上的深厚功底。 葉金龍將則比例協調的西方雕塑理念運用于翡翠花卉件的雕琢之中，《甜蜜時光》造型精細，展示出超高的工藝水平。作品生機盎然，卻又含蓄內斂，充滿了大自然的生機與靈動。花莖宛若隨風而動，搖曳間甜蜜的芬芳蕩漾綻放，兩只蜜蜂親親我我相偎相依，蝸牛也不甘寂寞與淡雅的蘭花共享甜蜜時光。
珊瑚在中國傳統文化中被列為“八寶“之一，是寓意吉祥的法物。中國工藝美術大師宋世義在業內德藝雙馨，其作品《絲路花雨》珊瑚致密色紅，飛天仙女端莊安詳，腳踏祥云，充滿了動態的輕盈感。
宋世義 絲路花雨
材質：紅珊瑚
規格：帶座高196mm
仵應汶、翁祝紅、沈德盛人稱水晶三杰。仵應汶大師以自身對待生活的一顆虔敬之心來感受佛的博大精深和寬廣胸懷，將佛的慈悲、智慧、空靈、明澈，通過精湛的技藝施于玲瓏剔透的晶材之上，《無量身釋尊》將亞光、足光兩種拋光方法恰到好處的運用，立體質感令人嘆服，水晶的靈氣與佛祖的莊嚴相合得天衣無縫，線條流暢簡潔而耐人玩味，水晶至澈至純，佛祖至真至尊。 翁祝紅雕《唐式觀音》晶體質純，品形完美，利用透視關系，以淺浮雕施藝，充分將水晶原石皮色展現出來，體現了水晶天然的質感之美，觀音體態雍容，法相莊嚴，產生了亦真亦幻的視覺效果。 沈德盛制《生命屬于奔跑》系玉雕百花獎金獎作品，采用珍貴的巴西天然黃水晶制作，獵豹抬頭傲視群雄，一展自信的風采，向人們傳達一種奔跑屬于生命，生命就應奔跑的人生觀，發人深省。
自明清一來，凡達官貴、人文人墨客無不對壽山石情有獨鍾，特別是對天生麗質、雍容華貴的芙蓉石更是喜愛有加。然而壽山石印章的創作卻鮮有創新，多是著力于將印紐中的花果、瑞獸等造型、比例略施調整，或加細開絲等。楊傳烈的《鼎八仙》瓷白芙蓉套章先將遠古的鼎、瓶、尊、爵、缽等具有鮮明個性符號的器物制為印紐，再將個性鮮明的八仙人物列于鼎瓶之上，使套章渾然一體，前無古人、匠心獨運。此套圓雕印章作品神通八仙，刀法老練遒勁，運刀或深峻或薄意，眾仙神情生動傳神，鼎瓶的厚重，眾仙的灑脫，套章的內涵，皆令人稱道。
楊傳烈 鼎八仙套章
材質：瓷白芙蓉
規格：35×35×142mm×8
“玉美如斯”是我們從重要藏家處征集到的個人藏品專題，其中包括部分玉雕名家的早期作品及藝韻精到的佚名作品，殊可期待。
