玉的流傳與發展，似乎是與人類自我意識的覺醒暗暗契合的。一部幾千年的歷史，細細考慮，人對天地、對自然的態度，與對玉的態度竟然出奇的一致。當我們對自然不再感到敬畏而是慢慢覺得親近，當黃河長江東黃渤海不再被奉為神靈而被稱為母親，一玉在手，心中升起的便不再是崇高與偉岸，而像是迷茫的孩童握住母親的手，安寧，祥和。玉，如同慈祥的女神，從神壇走下，越來越親近，越來越融入我們的生活。但是，玉的靈性還在，她美得博大而含蓄，仿佛小小的一塊玉，便是天地精華的濃縮，盈盈一握間，乾坤在手，萬物隨心。
未經雕琢的玉稱為璞，“璞散則為器”，玉石經過雕琢才能成為精美的玉器。再好的玉料，如果沒有良工，也無法成為一件上佳的珍品。美玉蘊億萬年天地精華而生成，經多年開采，時至今日，玉料日漸匱乏，別說是佳料名工，縱然是上等璞玉，也是可遇而不可求。在藏玉者中，因為一時猶豫而致遺珠之恨的事情屢見不鮮。美玉如佳人，一旦錯失，再欲相見，談何容易啊。
關于玉的雕工，宋應星《天工開物》中有“良玉雖集京師，工巧則推蘇郡”之稱，但時過境遷，隨著交流的不斷密切，今天的玉雕業，已經漸成“京、蘇、海”三足鼎立的局面。京派富貴，蘇派文氣，海派精雅。另有中原大地，鎮平、南陽玉雕，倚五千年文化底蘊；西域新疆，和田玉鄉，得天時地利之便。而今，各地大師佳作匯聚一堂，無疑是愛玉藏玉者的一次盛宴。
中國古代玉器自新石器時代始，經過上萬年的發展進步，至清朝達到頂峰。特別是乾隆年間，經濟文化得到全面的恢復和發展，玉器的制作也出現了前所未有的繁榮景象。乾隆時除了制作中國傳統玉器外，還引進和仿制了外域的玉質藝術品，其中最著名的是痕都斯坦玉。痕都斯坦玉器其實就是伊斯蘭風格的玉器。一般多為實用的碗、杯、洗、盤、壺等飲食器皿，花紋裝飾多為植物花葉如莨苕、西番蓮、鐵線蓮等紋飾。俞艇的兩件《龍耳香草紋香爐》及《香草紋雙耳瓶》就是比較典型的痕都斯坦風格的作品，而器形則參考了宣德爐及瓷器中玉壺春瓶的造型。香爐夔龍耳，瓶海馬耳，兩器通身飾以香草紋，造型飽滿，線條流暢，紋飾繁復中透出清雅，器型雍容中顯華貴。
俞 艇 龍耳香草紋香爐
材質：新疆和田籽料 規格：高98mm 徑62mm 373g
俞 艇 香草紋雙耳瓶
材質：新疆和田籽料 規格：240mm 725g
海上玉雕“羅漢三杰”之一的吳德升以人對象見長，通過寫實與寫意相結合的手法，利用弧線、曲面來表達女性的柔美、嫵媚，幾乎已經成為他仕女題材典型風格的標識。他女性題材的作品均以優美的構圖、準確的造型、流暢的線條體現出東方仕女嫻靜優雅的氣質與特有的美、給人留下新穎美妙、意味深長的感受。《青史香塵》擺件，以中國古代四大美女為題，拜月貂蟬清純中之堅毅、出塞昭君柔弱中之英氣、醉酒貴妃慵懶中之風韻、浣紗西施羞澀中之秀美，皆以對體態的描繪而表露無遺。自古寫形易而傳神難，大師能傳古人之神，千載之下，得睹佳人風姿，似有暗香一縷，透過歲月之簾，悠然而至，自是技與藝皆已臻化境。盛名之下，果無虛士。
青史香塵 作者：吳德升
材質：新疆和田籽料
規格：貂蟬 145×58×35mm 248g 昭君 146×55×31mm 278g
西施 136×50×38mm 237g 玉環 135×56×38mm 326g
獲獎：2007年中國玉石雕刻“天工獎” 金獎
出版：《2007中國玉雕.石雕作品“天工獎”典藏集》p10 地質出版社 2008
倪偉濱是中國最早的一批玉雕大師之一，他的作品題材廣泛，人物形象刻畫生動傳神，線條流暢、精美秀麗，作品兼顧上乘的手感和玉質美，其風格對海派玉雕的形成和發展產生了重大影響。他所創立的雅園玉雕工作室更有著玉雕界的“黃埔軍校”之稱。倪偉濱的這件《妙法蓮華》觀音擺件整體飽滿大氣，玉質上乘，如脂如膏，整體圓雕，以正面為主由山石的延伸和貫通過渡到背面。觀音雙目微閉，面容飽滿，雙耳垂肩，神態安詳莊重。右手持蓮，左手持念珠，衣袖飄逸，衣褶紋路清晰。觀音周圍山石嶙峋，似有輕煙裊裊，祥云繚繞，予人神圣無上之感。
倪偉濱 妙法蓮華
材質：新疆和田籽料
規格：240×95×52mm 1046克
獲獎：2010年中國玉石雕刻“天工獎” 優秀作品獎
漁樵耕讀是農耕社會的四業，代表了四種民間的基本生活方式，也是古代常見的藝術題材之一。在厭倦了功名利祿世事紛擾之后，靜謐的山居田園生活成為一種心靈的寄托，如同應目會心，“滿壁江山作臥游”的山水畫一樣，普通的四個職業被賦予了不普通的含義。瞿利軍的這對《漁樵耕讀書鎮》浮雕圓潤而飽滿，以淺浮雕形式，采用傳統山水畫的構圖，刻繪出山腳水濱漁樵耕讀的閑適生活，令人心生向往。現代的人太忙，多少人忙的已經忘記了“田園”這兩個字，“為名忙，為利忙，忙里偷閑，且飲盞茶去；勞心苦，勞力苦，苦中取樂，再斟杯酒來。”忙來忙去，無非是名利二字，不如坐下來，吃茶飲酒，讀書賞玉，萬般名利，怎比得這一刻清閑。
瞿利軍 漁樵耕讀書鎮
材質：新疆和田籽料
規格：185×35×28mm×2 976g
獲獎：2009年中國玉石雕刻“天工獎” 金獎
出版：《2009中國玉雕.石雕作品“天工奬”典藏集》p17 地質出版社 2010
同是山水人物題材的文房用品，蔣喜的《林泉高志文房七件套》則是另外一種風格。文房用品可以說是文人精致生活的集中體現，而因千百年來被賦予的人文品格，玉制文房器更是極致中的極致。此文房七件套包括筆桿，筆筒，筆山，墨床，鎮紙，水盂及硯臺，皆用青玉制成，施以浮雕裝飾。玉質凝潤，色澤飽滿，造型文雅，剛柔并濟，浮雕以山水為主，樹石云水，高士往來，令人有山水之思，確是文房佳品。
蔣 喜 林泉高志文房七件套
材質：新疆青玉籽料
規格：尺寸不一 總重1941g
玉牌雕刻一直以來被認為是玉雕的頂峰，所謂“白玉易得，一牌難求”。玉牌的形式決定了它對玉料的特殊要求。而在表現手法的難度上，玉牌需在方寸之間顯手段，猶顯精絕技藝。
劉忠榮，上海玉雕界舉足輕重的大師，有著“當代陸子岡”之稱，他的玉牌作品，可謂是將工藝發揮到了極致，令人嘆為觀止。《相馬》牌，牌身作橢圓形，上下寬度的細微差異使得整體更加飽滿大方。正面雙馬并立，昂首與一旁手挽絲韁的伯樂相望，舉蹄擺尾，昂然欲奔，伯樂背向而立，端莊沉靜，衣袂輕揚，畫面上方垂柳也隨風拂動。柳枝、馬首、馬鬃、絲韁、衣紋結構清晰，層次分明，疏密有致，動靜得宜，就連馬的膝蹄，伯樂的須發都表現的絲毫不爽。玉牌背面陽文隸書刻唐代陳凝《詠馬詩》中一句，自有千金價，寧忘伯樂酬，書體古拙靈動，旁邊裝飾以五蝠穿云紋，陰陽刻法并用，大小疏密，布置巧妙，使小小的平面有了無限的空間感。
于涇被稱為當代玉雕觀音第一人，易少勇是當代陰刻書法第一人，若使二人連手，那將會是何等佳作？機緣湊巧，現在果真有一件于、易二人合作的玉牌，而內容正是二人各自稱絕的觀音與陰刻書法。這件《蓮池甘露》牌作水滴型，玉質潔白溫潤，白度極佳，屬不可多得的上品。正面作高浮雕觀音坐像，觀音微側身，一手支地，另一手持柳枝，面容慈祥，肌膚豐潤，內蘊沉靜，端莊典雅，比例、結構，線條皆無可指摘，是典型的于涇風格，堪稱“于家樣”。易少勇的陰刻行楷銘文還是一如既往的溫文爾雅，點畫之間，一派祥和。這二位大師，可謂是海派玉雕界的“獨行俠”，孑然一身，如同隱者一般，默默琢玉，故而作品中多一份虔誠，多一份寧靜。
作為業內為數不多的女玉雕大師之一，蘇然的作品總有著巾幗勝須眉的大氣與內涵，而女性特有的敏感讓這種大氣多了一分溫婉。《勸學牌》取《荀子•勸學》篇，陽文行書銘“積土成山，風雨興焉。積水成淵，蛟龍生焉。積善成德，而神明自得，圣心備焉”，流暢中不乏剛健。周圍及背面裝飾以獸面紋。仿古獸面紋是蘇然常用的紋飾，但從這件玉牌的紋飾里，卻能看到匠心獨運的地方。作者結合了青銅器和古玉器的紋飾，還參考了古漆器的一些裝飾細節，方圓兼備，陰陽刻并用，疏密大膽，點線面結合的渾融無跡，使得作品面貌不今不古，亦今亦古。牌型闊大厚實，而巧妙的鏤空設計將牌身分割成內外兩個部分，仿佛古玉中的出廓璧，莊重中透出靈動。另一件《四山佛主》玉牌則是以四大菩薩為題，四大菩薩為普陀大悲觀世音菩薩，座金犼；五臺大智文殊菩薩，座青獅；峨眉大行普賢菩薩，座白象；九華大愿地藏菩薩，座諦聽。四大菩薩于十方國土弘揚佛法，令無數眾生同登快樂彼岸，以各自的本愿力成就大愿，故得萬眾敬仰。此牌作芭蕉扇形，布局疏密得當，菩薩神態安詳，坐騎威武雄壯，堅實有力。背書“智行悲愿大，禪遠釋語深。四大會一體，參悟本來心。”飾如意卷草紋。整體端莊典雅，精細舒暢。
曹楊自小研習書法繪畫，能將玉雕與書畫藝術融會貫通，因此作品意境深遠，回味無窮。曹楊《四君子》套牌，取材中國畫中最常見的梅蘭竹菊，采用折枝構圖，畫意十足。梅蘭竹菊是中國畫中最常見的題材，因其傲、幽、堅、淡的品格成為中國人感物喻志的象征。同時也是最多用于學習花卉入門的題材，以至于人們多有一種誤解，認為梅蘭竹菊是花鳥畫中最基本最容易的。其實，看似簡單的東西卻往往是最難的，所謂神鬼易而犬馬難。有句話叫做十年畫竹，一生畫蘭，蘭竹之類最見作者功夫，因為這類題材完全靠的是線條功力，稍有懈怠，妍媸立見，非功力深厚者不敢輕為。曹楊的這四枚玉牌，畫面層次、虛實、奇正、疏密皆無可指摘，而且見刀見筆，看的出作者在繪畫方面是下過大工夫的。配以背面行、楷、隸、篆四種書體銘文，更是文氣十足，是玉雕與書畫結合的佳作。
曹 揚 四君子套牌
材質：新疆和田籽料 規格：
獲奬：2008年中國玉石雕刻“天工奬” 優秀作品奬
出版：《2008中國玉雕石雕作品天工奬典藏》p87 地質出版社2008
李東《智童道合》玉牌，以老子為題。老子春秋人，道家始祖，以五千言《道德經》光耀千古，孔子有“老子猶龍”句評之。作者以飄逸靈動，陰陽變換的線條與剖面將物象與背景融合變幻，而又巧妙將索眼選在青牛鼻孔之處，執索觀玉則如人在函關，身臨其境，玉牌內外之境，合二為一。牌身嵌金釘七枚。嵌釘處本為玉之有瑕處，作者去瑕易金，世人貴金賤瑕，但于玉而言金亦是瑕，為何見金而喜卻容不得瑕疵？是金？是瑕？觀者自去品評。
因為成雙成對的吉祥寓意，對牌為越來越多的人所喜愛。龍鳳是對牌中比較常見的題材，作為上海蘇州兩地玉雕的代表人物，易少勇與蔣喜兩位大師將相同的龍鳳題材做出了截然不同的味道。易少勇的《錦羽升云》用傳統寫實的龍鳳圖案，其余一無裝飾。背面用隸書陰刻“升云出鼎湖，清泉百丈化甘霜；錦羽棲梧桐，長空九霄為彩云”十二字龍門對，整體素雅含蓄；蔣喜則把一對《龍翔鳳翥》玉牌分別做成長方與水滴形，圖案采用古代玉器中的變形龍鳳紋，集龍鳳紋與一牌，面龍則背鳳，面鳳則背龍，陰陽相生，構思巧妙，并以谷紋、鋪首等裝飾，顯得精致華美。同樣是蘇工的代表，楊曦的《相映成趣》對牌可謂是別出心裁，自古民間以龍鳳呈祥喻男女和合，他巧妙的利用男女衣飾的差異，將兩枚玉牌做成如同男女兩張圖片的局部，一方正一圓轉，一剛健一婀娜，如此立意，真令人拍案叫絕。另一件水鄉牌以浮雕和塊面的表現形式，描繪江南水鄉，溫潤潔白的玉料，虛實相映的樓閣輪廓，蜿蜒的卵石小徑，仿佛清晨薄霧中的江南古鎮，透出一份寧靜，流露一份濃情。
張慶強的青花料巧雕山水牌《江聲夜潮》，把青花料處理成水墨山水，渾然天成，一無斧鑿痕跡，水墨氤氳，霧氣升騰，如霧鎖寒江，似有濤聲入耳，讓人不得不佩服作者的奇思妙想。
古人以玉禮天地四方，凡璧、琮、圭、璋等，皆是禮器，也如同“九鼎”一般，是皇權的象征。葛洪《半壁江山》玉牌以璧、琮、圭、璜、書簡為紋飾，并飾以龍鳳紋，大膽運用構成理念，使得整體雄渾大氣，意味深長。
葛 洪 半璧江山
材質：新疆和田籽料
規格：145×57×9mm 359g
于雪濤的《鑒寶》是一件傳統題材的作品。灑金皮籽料溫潤細膩，圓雕人物憨態可掬，手捧寶匣，張口大笑，喜氣洋洋。而趙琦的灑金皮籽料把件，《金玉滿堂》則是一件頗具幽默感的作品，作者將大塊皮色巧作成荷葉，上托一條肥碩無比的金魚，金魚刻畫的圓渾飽滿，憨態可掬。金魚與荷葉之間細浪輕翻，仿佛因為魚兒過大而使一塘清水濺出，真正是金魚滿塘了。背面還借色巧雕幾只蝌蚪，透過荷葉的殘破，嬉戲水中，為作品平添了幾分活潑。吳金星和田玉籽料《太平有象》把件，玉料碩大，致密細潤，油性十足，依勢作白象，用線概括寫意，細微處又微露出一絲俏皮，令人望而生喜。趙顯志《龜鶴延年》與崔磊《望子成龍》都是留皮巧雕的作品，《龜鶴延年》借皮色為一龜一鶴，龜與鶴在中國傳統中都是長壽的象征，借皮為龜鶴，寓意龜鶴延年。《望子成龍》則留皮為紋飾，借皮色做鳳紋及蝙蝠，主體正反兩面深浮雕一父一子，并飾龍紋，寓意望子成龍，整體飽滿圓潤，人物刻畫生動，刀法大氣。黃罕勇的玉雕把件《 耕耘 》采用寫實手法，用白潤細潔的玉料雕成一頭渾圓飽滿的牛。牛是二十八宿之一，北方七宿的第二宿，也是十二生肖之一，同時牛也是扎實、勤懇、堅韌、永不言敗的象征，以玉之德，配牛之德，二美齊具，意蘊深厚。
新疆為玉鄉，新疆玉雕得天時地利之便，于玉雕界獨樹一幟。馬進貴，人稱“馬爺”，新疆玉雕界的泰斗級人物，以一手金銀錯絕藝獨步當今。金銀錯工藝最早始見于商周時代的青銅器，玉器中的金銀錯工藝及金銀錯嵌寶石工藝，多見于清代乾隆年間，清代乾隆年間由西域進貢清廷的玉器中有很多金銀錯嵌寶石玉器，乾隆帝曾下旨命清宮造辦處成立“西番作”，仿制一批金銀錯玉器。道光后，國勢日弱，再未見制作，金銀錯工藝逐漸失傳。上世紀70年代，馬進貴制作出第一件“墨玉壓銀絲鶚”作品，后經過30余年的努力，終于使這門玉雕絕藝重煥光輝。這十二件玉雕鼻煙壺本是馬爺自娛之作，故而無論用料，器形，工藝都頗費心機，連每個壺塞的造型用料乃至工藝都是煞費苦心。鼻煙壺造型，或仿瓷器，或仿金銀器，或仿藤編，風格或秀美，或端莊，或文雅，或質樸，無一雷同，而幾件飾以金銀錯工藝的小壺更是優雅華貴，動人心魄，可謂大師絕妙逸品。
馬進貴 鼻咽壺一套
樊軍民的和田玉擺件《采芝圖》是一件借皮巧雕，工寫結合的佳作。和田玉紅皮籽料，皮色鮮紅，嬌艷欲滴，一眼看去，仿佛人工做出，但卻真正是天然生成。作者保留大片皮色，做成丹崖秋樹，朱竹紫芝。仕女依石而立，嬌不勝衣，欲語還休，似有淡淡秋思，纏綿無盡。
樊軍民 采芝圖（左）
材質：新疆和田籽料
規格：100×93×28mm 371g
吳德升 壽翁（右）
材質：新疆和田籽料
規格：高160mm 226.6g
張慶強的青花籽料山子《坐看風云起》可以算作是俏色雕中的大寫意。整塊玉料黑白夾雜，背面帶金皮，作者依青花走勢，或精雕細琢，或不著一刀，或借皮，或俏色，如大千潑彩，天機獨到，僅以關鍵之處寥寥數筆，便成一幅晚霞紅樹，風起云飛的山水畫卷，山川渾厚，草木華滋，高士憑松斜坐，看天外白云，凌風舒卷，一點浩然氣，千里快哉風。
顧永俊 群仙祝壽（左）
材質：和田青花籽料
規格：300×185×120mm 7300g
張慶強 坐看風云起（右）
材質：和田青花籽料
規格：帶座高170mm 3727g
獲獎：第三屆中國.神工獎金獎
出版：《中國.神工獎作品精選集》P109 上海東方出版中心 2011年
獨山玉出河南南陽，南陽玉雕的根也在河南。中原文化厚重滄桑，南陽玉雕植根于此，卻如老梅枝頭，嫣紅一點，奪人眼目。獨山玉色彩豐富，一塊玉料之上常有多色混生，而獨山玉雕的俏色運用也因此獨步當今。張克釗的獨山玉雕《轉動的童年》是一件充滿童趣的作品，完美的俏色，傳神的刻畫，將我們帶回到那遙遠而親切的童年，“轱轆轱轆圓，滾鐵環，摔了一個跟頭，撿了一分錢…”當年的童謠，如今還有幾人記得？經歷了幾十年的世事，我們不再為一點小事而輕易的喜或者悲，我們覺得自己成熟了。可是，細想一下，我們身邊還有幾個能讓我們為了一顆糖，幾粒花生，或者一次滾鐵環的勝負或喜或悲的朋友？童年漸漸遠去，兒時的玩伴也漸漸老去，只有那滾動的鐵環，依舊曲折向前，鈴鈴作響。
張克釗 轉動的童年
材質：獨山玉
規格：帶座高275mm
