他生于1900年，是二十世紀的同代人，
又是這個翻天覆地的百年曲折命運的見證人。
他的人生幾乎映襯著一個世紀的民族文化的尋覓和苦難。
但他的藝術，
卻仿佛孤行在這一切之外，
吸取民族民間的養料，
秉持東方藝術的理想，
從抒情詩意的一端，
到蒼涼憂郁的另一端，
創造著一方清新雋遠的新天地。
——中國美術學院院長許江
作為二十世紀的藝術大師、中國現代美術教育的重要奠基人
——林風眠的身上展現出多個之“最”：
他最早將西畫技巧及西方現代主義精神引入中國；
他最先將中國水墨傳統與西方現代繪畫相結合；
他是最具藝術革新精神的一代巨匠；
他也是藝術前沿最孤寂的探索者。
從風格上而言，林風眠的作品大體可分為兩類：一類是“抒情詩意”性的畫作，如靜物、花卉、仕女，有如清麗的小詩；另一類是“蒼涼憂郁”性的畫作，如墨林秋暮、蘆葦飛雁，呈現悲情的畫面。
本幅林風眠的彩墨《花卉》是其融合中西，“抒情詩意”的難得佳作。作品基本采用方形構圖，這與中國畫中的斗方、篆刻中的方章相通，畫面飽滿，向外擴展，給人以整體感、充實感。
▲2018西泠秋拍
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林風眠（1900-1991）花卉
紙本彩墨
款識：季珩先生正畫。林風眠。
鈐印：林風眠印（朱）
說明：1.本拍品直接得自上款人家屬。
2.本拍品附上款人與林風眠先生合影一幀。
作者簡介：林風眠 1900年生于廣東梅州。1920年赴法國勤工儉學，先后入迪戎美術學院、巴黎高等美術學院學習。曾任國立北平藝術專科學校校長、國立藝術學院院長、中國美術家協會上海分會副主席、上海中國畫院畫師。代表作有《春晴》《江畔》《仕女》。
林風眠對色彩的把握和運用有著異乎常人的靈性與敏感，這是他“以西入中”最直接的體現。圖中花卉繁茂似錦，五彩繽紛，品類有七、八種之多，而用色卻繁而不亂，信手拈來，對于色彩的敏感與大膽，使得畫面艷麗繽紛，強烈的視覺效果令畫面具有極強的視覺沖擊力。
畫面中，物象的造型不求形似，不刻意追求形態之間的關系，線條渾厚、流暢而簡潔，富于變化，國畫中的大寫意精髓被靈活地運用到各種花卉之中，使得畫面更加富有生活情趣，絢爛、激情、詩意被完美地結合在一起。
縱觀二十世紀的藝術家，沒有一位如林風眠一樣，能駕馭自己的作品在極大差別的風格之間自如地轉換，而且作品中所反映的情感與哲理也極為深刻和廣闊。
彩墨《花卉》在突出“抒情詩意”之境的同時，一種絢爛中的苦味也油然而生。因為越是絢爛，越是孤寂，這種寧靜和美的世界只能在畫中尋得，現實中卻難覓蹤跡，林風眠渴望國家和人民像繁花一樣欣欣向榮、爛漫和美，展現了林風眠對民族與時代的深切關懷。
彩墨《花卉》來源可靠，直接得自上款人季珩先生的家屬。季珩先生雅好文藝，和當時藝術界多位名家都有交往，如劉海粟等也有作品相贈，和林風眠也是摯友，非常喜愛林風眠畫作，本次特別附上季珩先生與林風眠合影一幀。
