2015西泠秋拍：袁 江、王 云、陳 卓、施 淳 四景山水
設(shè)色絹本 鏡片（四幀）
1697年作
191×50.5cm×4
祝壽的風(fēng)俗由來已久，早在《詩經(jīng)·小雅》中就描寫過祝壽的場面：“瞻彼洛矣，維水泱泱。君子至此，福祿如茨……瞻彼洛矣，維水泱泱。君子至此，福祿既同。君子萬年，保其家邦”。祝壽的風(fēng)俗延續(xù)至明清，其形式更為豐富，其中，祝壽圖的流行便是其形式豐富的重要體現(xiàn)，特別是清初以來。通常而言，祝壽圖分為三類，一為人物類祝壽圖，主要借仙風(fēng)道骨的人物形象予以表現(xiàn)，如“群仙祝壽圖”、“西王母祝壽圖”、“八仙慶壽圖”、“麻姑獻(xiàn)壽圖”等；二為花鳥、禽獸類祝壽圖，主要是借用動、植物或動植物組合的美好寓意加以呈現(xiàn)，如“五福捧壽圖”、“芝僊拱壽圖”、“龜鶴齊齡圖”、“鶴鹿同春圖”等；三為山水類祝壽圖，主要是以民間神話傳說中的仙境為題通過山水畫的形式表現(xiàn)出來，《四景山水》便是最為典型的山水類祝壽圖。
《四景山水》是袁江、王云、陳卓、施淳四人為惠翁先生“六袠”（六十歲）之壽繪制的祝壽圖。《四景山水》雖描繪了四種不同的景觀，確有極其類似的地方，如畫作中均畫有亭臺樓閣，群山環(huán)繞，營造出可居、可游的仙山幻境等；此外，《四景山水》雖為四人所作，氣韻卻融會貫通。從畫風(fēng)上看，《四景山水》繼承了前人的章法、筆法，有仇英的筆意，亦有宋人的余韻。
袁江、王云、陳卓、施淳四人雖均善山水樓臺界畫，但當(dāng)屬袁江的藝術(shù)造詣最高，其界畫，有清一代推為第一。宋、元以來，文人畫逐漸成為畫壇主流，界畫則慢慢被視為工匠所為，不被文人所重視，地位日益低下，“世俗論畫，必曰畫有十三科。山水大頭，界畫打底”。到了明、清兩朝，界畫日落千丈，工界畫者甚少，畫者均被視作藝匠。在這種情況下，袁江繼承唐、宋繪畫傳統(tǒng)，又將山水樓閣界畫向前發(fā)展了一步，彌補(bǔ)清以前一些界畫單一的過于圖示化描繪的弊端。盡管之前界畫功力深厚，精細(xì)入微，但藝術(shù)性不高，缺少繪畫作品應(yīng)有的氣韻。針對這一不足，袁江把山水與建筑物很好地融為一體，雄偉壯闊的山川，富麗堂皇的屋宇，相得益彰，展現(xiàn)出袁氏山水界畫獨(dú)具的藝術(shù)特色。
《四景山水》中袁江之作，重點(diǎn)突出前景的樓閣臺榭，刻畫精妙，而周圍群山環(huán)抱則略加描畫，虛實(shí)結(jié)合表現(xiàn)的恰到好處，遠(yuǎn)景粗略寫出層巒疊嶂，亦將樓臺屋宇掩映其中，與前景形成呼應(yīng)，整幅畫作顯示了袁江“經(jīng)營位置”的高超本領(lǐng)和扎實(shí)的界畫功力。袁氏題有“畫得漢宮秋月”，意在以漢宮秋月為題，彰顯漢代雄偉壯觀的宮殿建筑；落“法李昭道意”之款，意在指明青綠山水的宗法淵源，直追以工筆青綠山水畫著稱的唐代畫家李昭道的筆意。
盡管袁江等人在山水樓閣界畫成就非凡，在清初畫壇獨(dú)樹一幟，但依然難當(dāng)山水樓閣界畫的頹勢，其影響甚微。也就是說，山水樓閣界發(fā)展到清初袁江等人，已成強(qiáng)弩之末，他們的作品亦可稱絕唱。
